Couleur | Art dessins

Réalisation d’un nuancier à la peinture à l’huile.

Jeudi 23 juin 2011 | Tags : couleur, peinture | Catégorie : dans l'atelier du peintre, peinture | Laisser un commentaire

Je poursuis mes travaux et études à la peinture à l'huile. J'ai d'ailleurs un peu de retard pour vous montrer cela…

Voici un exercice intéressant, que j'ai réalisé à partir de 3 couleurs + le blanc :

- bleu de prusse

- jaune de cadmium

- laque de carmin

J'ai pris un blanc de titane.

L'idée est d'apprendre à réaliser différentes teintes à partir seulement des 3 primaires et un blanc. Je dis primaires, mais quelles sont vraiment les primaires ?

je sais… on retrouve l'information exacte de ci, de là.. mais l'essentiel est de savoir faire des mélanges, de toute façon dans la pratique il faudra utiliser des rouges ou des bleus différents selon que l'on veut obtenir des orangés, des vert ou des pourpes.

J'ai trouvé cet exercice dans un bouquin de José Paramon, collection bien connue des dessineux et apprentis peintres !!

J'avoue que je me laisse facilement tenter lorsque j'en croise un pour quelques euros dans un vide grenier.

Il s'agit dans ce cas :

Voici la réalisation de l'exercice. J'accroche le bouquin à mon chevalet, pour l'avoir à hauteur d'yeux. J'utilise une petite feuille de papier pour controler les couleurs avant de les poser sur le nuancier. Inutile d'utiliser de medium pour cet exercice : la couleur sortie directement du tube convient très bien.

tadam !!! 80 teintes !!!!

Après, c'est sur, faut avoir envie

Etude : le nu et la couleur

Mercredi 16 février 2011 | Tags : acrylique, apprendre à peindre, couleur, nu | Catégorie : dans l'atelier du peintre, nu & anatomie | 7 commentaires

Dorénavant, lors des ateliers nus, j'utilise la couleur. Le pastel ou l'acrylique. Il faut bien que je m'exerce si je veux y arriver un jour. Pour le moment, c'est pas glorieux.

Voici le dernier réalisé à l'acrylique. Hormis l'appui du bras arrière, le dessin me semble à peu près correct. Par contre la couleur aïe aïe aïe, je vous l'accorde, c'est plutôt bariolé .

Je précise que je vais dans un atelier où l'on doit savoir déjà peindre et chacun doit savoir faire ses propres couleurs. La prof guide et corrige chacun selon ce qu'il fait.

J'essaie de suivre les conseils reçus : commencer par poser des rouges, des bleus et des jaunes assez vifs, en observant les couleurs sur le corps pour mettre les zones froides et les zones chaudes. Donner le volume du corps dès cette étape, surtout sans utiliser de blanc.

Puis, affiner, et petits à petit rabattre, et à ce moment utiliser du blanc. Bon.

J'avoue que je comprends mal les différentes étapes. J'ai l'impression qu'il me manque un morceau d'information (si quelqu'un à une idée ! ), ou alors, cela ne percute pas dans ma tête !

Tout d'abord, je ne comprend pas comment faire les zones claires sans blanc, pour donner les volumes.

Pour les ombres, je vois encore comment faire une couleur foncée, avec les 3 primaires. Ah oui, je n'avais pas précisé que j'utilise les 3 primaires + le blanc pour apprendre à faire les mélanges de couleur.

Surtout… je ne vois pas comment ne pas obtenir un corps bariolé ! Il y a quelques chose qui m'échappe.

Quand a la 2ème étape, cela reste assez flou.

Je suppose que cela vient de mon manque de connaissance des couleurs et ses mélanges. Je travaille donc les mélanges de couleurs à partir des 3 primaires, en essayant d'obtenir certaines couleurs.

Je crois, qu'il faudrait que je vois la démarche complète et les différents étapes pour comprendre ce qu'il faut faire.

Voici un autre essai de nu d'après modèle… je n'ai pas bien écouté, et j'ai mis du blanc dès le début (pas bien ). J'ai aussi directement utilisé des craies claires, sans mélanger les 3 primaires.

Etude des couleurs en peinture acrylique

Vendredi 21 janvier 2011 | Tags : apprendre à peindre, couleur, exercice, peinture | Catégorie : dans l'atelier du peintre, peinture | 2 commentaires

En ce moment, je reprends mes pinceaux, et je fais régulièrement un exercice que j'ai trouvé dans un livre (voir référence à la fin de l'article).

Cela semble anecdotique comme exercice, j'ai toutefois remarqué que plus j'observe un objet, plus je vois de chose. Que ce soit au niveau des ombres, de la forme, des couleurs, des transparences…

Ici je travaille l'observation de la couleur et les mélanges à la peinture.

Pourquoi faire des exercices de couleur avec de la peinture acrylique ?

(surtout lorsque l'on souhaite apprendre à peindre avec de la peinture à l'huile )

J'ai choisis d'utiliser la peinture acrylique pour différentes raisons.

Son prix très abordable en qualité étude :

cela permet de ne pas hésiter à faire des mélanges, d'utiliser la quantité nécessaire pour différents essais. Aussi, je ne conserve pas la peinture qu'il me reste d'une fois sur l'autre afin de m'obliger à refaire les mélanges. De toute façon l'acrylique se conserve mal.

Je pense que je serais bien plus économe avec des tubes d'huile coûteux

Elle sèche rapidement :

Pas besoin d'attendre pour tester immédiatement ce qu'il se passe si j'ajoute une couche transparente, ou une couleur sur l'autre.

Elle se dilue à l'eau et nécessite aucun ingrédient particulier :

Cela me prend seulement quelques minutes pour m'installer, un verre d'eau, 1 pinceau, une feuille et je démarre.

Aucun support particulier, pas d'enduit :

Elle s'utilise sans problème sur du papier, même bas de gamme.

Comment étudier la couleur simplement sans se décourager ?

J'ai trouvé un exercice avec assez peu de contraintes, rapide et instructif. Que demander de plus ?

Il s'agit de peindre un fruit, un légume ou un autre objet plat de préférence. Le but est d'observer la couleur, et de peindre en s'en approchant le plus possible.

Je ne me soucis ni des ombres, ni des volumes, seule la couleur m'intéresse. Ce n'est pas (trop) important si le dessin est un peu raté.

Comment je place le modèle ?

Tout d'abord, j'ai coupé le fruit en 2, dans la longueur pour la carotte et la banane. Et j'ai tranché une jolie rondelle de kiwi.

J'ai une surface plane, que je pose sur une feuille blanche. J'ai calé la carotte avec un morceau de gomme mie de pain. Je peins sur une feuille de papier blanche à dessin.J'attaque directement au pinceau, et j'observe attentivement le fruit. J'essaie de trouver la couleur la plus approchante.

Quel couleurs je mets sur la palette ?

J'utilise surtout les primaires : bleu, rouge et jaune primaire. J'y ajoute le blanc de zinc que j'ai fabriqué pour les mélanges. Éventuellement du blanc de titane si j'ai besoin de mettre un blanc très blanc, et une pointe de noir que j'essaie de ne pas utiliser ou très peu.

Je teste les couleurs sur le bord de ma feuille avant de les appliquer.

Et le résultat ?

Cela donne ceci pour les premiers exercices, dans l'ordre de leur réalisation :

J'ai un peu l'impression d'avoir progressé, mais cela reste peut être qu'une impression

Je commence, forcément, il y a du boulot à faire ! Mais je me dis que si je fais cet exercice souvent, je vais forcément progresser et apprendre des choses.

Déjà, j'essaie d'utiliser un peu plus de pâte, car j'ai tendance à diluer avec beaucoup d'eau comme à l'aquarelle.

Ensuite, rien que d'observer l'intérieur des fruits c'était très intéressant. On imagine pas toutes les couleurs et subtilités que recèle l'intérieur d'une carotte ou d'un kiwi.

Ok, en l'écrivant, je souris un peu de moi-même, je l'e reconnais, je me sens un peu ridicule. Mais c'est comme ça J'ai pris beaucoup de plaisir à faire ces petits exercices. Peut être que ça me rassure de ne pas me lancer dans quelque chose de plus compliqué ? J'en sais rien.

J'espère qu'un jour, je saurais m'attaquer à autre chose que des exercices.

Bon voilà, je travaille la couleur en ce moment. Conjointement à cela, je travaille aussi les tons en valeurs en dessin (je vous en parlerais). Tout cela, dans le but de faire de la peinture, à l'huile évidemment.

A bientôt.

Pour aller plus loin, je vous conseille vivement ce livre où j'ai trouvé cet exercice :

Réalisation d’un cercle chromatique, ou les premiers pas dans les mélanges

Mercredi 10 novembre 2010 | Tags : apprendre à peindre, couleur, peinture | Catégorie : dans l'atelier du peintre | 6 commentaires

Avez-vous vos 3 tubes de primaires, un noir et un blanc ?

Oui ? alors c'est partit dans l'aventure de la couleur !! Je vous propose de partager mes essais et expériences avec la couleur. Je ferais certainement des erreurs, mais j'espère être partie dans de grandes découvertes

Il existe de nombreux articles sur le net et dans les livres relatant la théorie alors je laisse ce soin aux connaisseurs, je parle surtout de ce que j'ai fait et l'échange est bien sûr ouvert

Choisir les trois primaires

Cela semble simple, mais cela ne l'est pas forcément ! J'ai lu pas mal de choses sur le sujet, mais pas encore suffisamment pour pouvoir en faire une synthèse claire et objective. Donc je vais éviter de dire des bêtises Je sais que les pigments sont codés sur les tubes de couleur, comme PB 15 pour le pigment bleu de phtalocianine. Il faut être vigilent pour acheter des tubes mono pigmentaire, surtout au départ.

Les 3 primaires sont le jaune, le magenta et le cyan.

Sur les tubes, nous avons bleu céruléum, bleu cobalt, outremer… jaune cadmium, citron, de chrome… lequel choisir ? Avec le rouge, ce n'est pas si simple non plus entre le vermillon, le cadmium et l'alizarine, il y a de quoi rester perplexe !

Le plus simple, c'est d'avoir un kit de démarrage sur lequel les primaires sont indiquées. Je sais, c'est la facilité, mais c'est ce que j'ai fait pour le moment.

J'ai 3 gros tubes de peinture étude pour faire les essais. J'ai moins de remord à les utiliser pour barbouiller qu'une peinture extra-fine couteuse :

- rouge primaire – Cramoisi (PR170)

- bleu primaire – Bleu de cobalt (PB15.3)

- jaune primaire – jaune de cadmium (PY73)

Réalisation des 3 couleurs secondaires

On sait qu'en mélangeant 2 primaires on obtient une secondaire. Alors on y va.

J'utilise un couteau à palette pour faire les mélanges. J'essaie d'être le propre possible, et de ne pas salir les couleurs. J'ai donc un chiffon sur les genoux pour nettoyer mon couteau à chaque fois que je change de couleur.

Il faut généralement commencer par la couleur la plus claire, et ajouter en toute petite quantité la couleur foncée.

Faire le vert : je prend du jaune, et j'ajoute une micro pointe de bleu ! Attention, il faut vraiment en mettre très peu.

Faire l'orange : je commence aussi par le jaune, et j'y ajoute du rouge.

Faire le violet : j'ajoute une pointe de bleu à du rouge. J'ai un peu plus tatonné pour faire cette couleur. J'ai utiliser une feuille de papier pour contrôler la couleur.

Voilà, j'ai les 3 secondaires en plus des primaires. Et déjà, si vous l'avez fait aussi, je vous félicite. C'est déjà une premier belle réussite dans la couleur. Ce n'est pas si simple, et mine de rien, la première fois cela demande pas mal de temps.

Pensez à faire suffisamment de mélange, car nous allons en avoir encore besoin.

Garder une palette propre

Il est important de garder une palette bien propre autour des couleurs. Pour cela, j'essuie de temps en temps avec mon chiffon ma palette pour que les couleurs ne se salissent pas. J'utilise une plaque de verre qui se nettoie bien.

Et bien maintenant, on peut poser ces jolies couleurs pour faire un cercle chromatique.

Non, on ne s'arrête pas en si bon chemin ! Vous remarquez que j'ai gardé de la place entre chaque couleur.

Couleurs tertiaires, nous voici !!

Qu'est-ce qu'une tertiaire ? On les appellent aussi couleurs intermédiaires. Elles s'obtiennent en mélangeant une primaire avec une secondaire.

Donc ? A votre avis ? Hop hop hop ! Au boulot…

Vert jaune : jaune + vert

Jaune orangé : jaune + orange

Rouge clair : rouge + orange

Rouge violacé : rouge + violet

Bleu violet : bleu + violet

Bleu vert : bleu + vert

Il n'y a pas de difficulté particulière à cet étape. Normalement, on a sur notre palette les 3 primaires et les 3 secondaires préparées donc cela facilite les mélanges. Nous voilà donc avec 12 couleurs !

J'ajoute les 6 nouvelles sur le cercle chromatique. Ne nous arrêtons pas en si bon chemin.

Les tons rabattus, rompus, dégradés.

Lorsque l'on ajoute du noir à une couleur, on obtient un ton rabattu.

En y ajoutant du blanc, nous avons un ton dégradé.

Et l'ajout simultané de noir et de blanc, donc de gris, donne un ton rompu. (on obtient aussi un ton rompu par l'ajout de la complémentaire)

Tout en sachant qu'une couleur saturée, est une couleur pure, donc sans ajout ni de noir ni de blanc ni de sa complémentaire.

Voici pour les termes. Ouf, c'est fait ! J'avoue que j'ai vérifié plusieurs fois les termes avant de les noter et que j'ai encore du mal à les retenir.

Ce qui compte, c'est de tester. Ainsi pour chacune des 12 couleurs, j'ai fait 3 mélanges :

- ajout de blanc

- ajout de noir : attention, il faut vraiment en mettre une pointe,

- ajout de gris

J'ai placé chaque nouvelle teinte à l'extérieur du cercle chromatique. Donc 12 x 3 = 36 teintes. Sans compter que l'on peut faire varier plus ou moins les mélanges.

Voilà pour la 1ère approche des mélanges. Cela m'a bien occupée une après-midi. Je pense donc travailler dans un premier temps avec les primaires, le blanc et le noir. Le temps que j'assimile déjà tout cela, et de maîtriser un peu les mélanges. J'essaie aussi de ne pas toujours conserver mes couleurs afin de refaire les mélanges et les mémoriser.

Qu'en pensez-vous ?

Un doigt dans la peinture

Mardi 2 novembre 2010 | Tags : couleur, huile, peinture | Catégorie : dans l'atelier du peintre, peinture | 6 commentaires

Par quoi on commence ? Les primaires ? Les secondaires ? Les tertiaires ?

Tout d'abord. Le début.

J'ai décidé de démarrer la peinture à l'huile en août. C'est ce que j'ai fait. Sans savoir comment m'y prendre. J'ai commencé par du monochrome. Noir et blanc. Un tube de blanc, un tube de noir. Très vite, j'ai abandonné cette idée. Le résultat était plus plâtreux qu'autre chose.

Puis j'ai fais des exercices à partir d'un livre d'initiation. Le truc classique : des poivrons, des tomates, des bouteilles…. si au départ cela m'a semblé intéressant, j'ai vite trouvé cela lassant et inintéressant. D'ailleurs, celui qui a eu la mauvaise idée de débuter avec des poivrons devrait se dénoncer. Mauvaise idée.

Ensuite… j'ai continué mes recherches de livre sur le sujet. Et je me suis vite aperçue qu'il n'existe rien de probant. Tout au moins pas de la qualité d'exécution que je souhaite.

J'ai suivi des conseils intéressant donné sur ce blog et j'ai travaillé d'après nature morte, en découverte autonome, suis je puis dire.

J'ai testé des recettes de Xavier De Langlais et fabriqué des supports et des médiums de façon traditionnelle. Puis utilisé du papier enduit, puis du papier spécialement apprêté.

Bref, cela fait 3 mois que je navigue et j'ai l'impression de faire n'importe quoi n'importe comment.

Jusqu'au déclic. J'ai trouvé intéressant de faire un cercle chromatique. Et m'en suis servis lors d'un atelier de nu.

Et là ! Oh miracle !

J'obtiens quelque chose enfin de motivant. Et finalement ce n'est pas si compliqué. Seulement, la maîtrise du mélange des couleurs est indispensable.

Alors, je pense être enfin sur la bonne route. Et si cela vous intéresse, je vous relaterais mes exercices car c'est ainsi que je les envisagent. Et pour les plus aguerris, n'hésitez pas à continuer à me conseiller. Ainsi, j'avance Et pour ceux qui se sont sentis concernés par mon déclic, pourquoi ne pas échanger sur nos découvertes et essais ?

Alors je vous dis à très vite pour un sujet sur le cercle chromatique.

Le déclic de la couleur

Mardi 26 octobre 2010 | Tags : couleur, peinture | Catégorie : dans l'atelier du peintre, peinture | 6 commentaires

Enfin, le déclic.

C'était lors de mon dernier atelier de nu. Mon voisin regarde mon dessin. Technique 3 crayons, sanguine, sépia et blanc. Il me dit :

"Tu vas faire la même chose encore longtemps ?! "

"Il va falloir te mettre à la couleur !"

Il n'a pas tord. Et ce n'est pas la première fois qu'il me le dit.

Ensuite, en faisant un petit tour dans l'atelier, j'observe le dessin d'une nouvelle. De nouvelle, elle n'a que le titre, car elle dessine très bien. Malgrés un angle peu heureux sur le modèle, la justesse de son dessin rattrape complètement la pause peu flateuse. Très sûre d'elle, elle sort de gros tubes bon marché de peinture acrylique. Juste les primaires, et un blanc.

La séance reprend, je regagne mon chevalet.

J'arrive au bout de mon dessin. Le trait est juste, j'ai les proportions, et après ? J'essaie quelques pastels de couleurs. J'emprunte un pinceau et je mouille le pastel. Bon. Rien de concluant à mon goût. Je me dis que je n'y arriverais jamais !!! Ma prof s'approche, et me dit " C'est mieux"

La curiosité me tenaille. Je retourne voir le travail de la jeune fille. Je me place derrière elle, discrète et attentive à ce qu'elle fait. En très peu de temps, elle à fait un fond foncé, et posé les première taches de couleurs sur son nu.

Son pinceau fait des va et vient entre sa palette improvisée avec une feuille de cahier, et sa toile. Je suis sous le charme. Sa peinture est fraîche, gaie, colorée, tout en donnant une image réaliste du corps. Elle modèle un coussin, puis un morceau d'épaule.

Oui, avec de la peinture, on peut faire quelque chose de frais, lumineux et clair, non guindé.

Quelques jours après, j'ai commencé à étudier le cercle chromatique et les mélanges de couleur. Je suis en plein dedans. Je me noie dans la richesse des couleurs, seulement avec les 3 primaires un noir et un blanc pour le moment. J'espère que cela me fera avancer, et que j'arriverais à en tirer quelque chose de concluant.

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