L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides.
J'ai reçu mon livre, il y a belle lurette :p Je l'ai dévoré ! Cela faisait longtemps que je l'avais repéré, et je me suis fait plaisir en le trouvant d'occasion.
J'en dis quelque mots.Tout d'abord, le livre est beau, avec une couverture rigide. Le papier est glacé et l'impression de bonne qualité.
L'auteur, Juliette Aristides a été élève en atelier aux US. Elle transmet elle aussi le dessin en atelier tel qu'elle l'a appris. Ce livre n'est pas un cours de dessin. Il relate la méthode d'apprentissage qu'Aristide a reçu, comment se passe les cours en atelier, leur durée.
La formation contemporaine en atelier aux Etats-unis se fait sur un minimum de 4 ans.
La 1ère année peut durée plus d'un an, selon l'élève.
Dessins d'après modèle vivant 3h par jour, tous les jours. Les longueurs de poses varient, suivant les objectifs du cours, de plusieurs jours à plusieurs mois. La première étape de dessin, est axée sur le cadrage, avec des poses moins longues.
Les poses courtes permettent de travailler le dessin d'attitude, avec une gestuelle forte, et le mouvement. La répétition des poses courtes permet de travailler la construction du dessin
Les poses plus longues permettent d'approfondir l'étude des effets de la lumière sur la forme des corps, et aussi de corriger les erreurs de dessin.
L'autre moitié de journée est consacrée à la copie de maître au fusain, au crayon sur papier et aussi au dessin de moulage de sculpture classique.
Ces deux type d'exercices demandent un énorme investissement en temps. J'imagine qu'à ce rythme tous les jours, ont acquiert forcément un bon niveau de dessin, et une certaine rigueur de travail !
Cette étape prépare le travail de la peinture.
2ème année : Etude de la peinture en grisaille.
Une année complète de peinture en noir et blanc ou mono-chrome ! Les exercices sont similaires à la 1ère année mais en peinture. Le matin les élèves font de la peinture d'après modèle vivant, et l'après midi d'apres des moulage de plâtre.
Cela leur permet d'apprendre le maniement du médium et de la peinture, et de faire une transition entre le dessin et la peinture. Cette année doit leur donner confiance en eux, et une certaine maîtrise du pinceau.
3ème année : couleur et composition originale
Le matin : peinture de la figure en couleur. (la figure est le dessin ou la peinture d'après modèle, on pourrait dire du corps)
L'après-midi : peinture de natures mortes.
Pour compléter leur formation, les élèves copient aussi des tableaux de maître. Ils étudient la composition, la couleur, les théories et solutions que les maîtres ont apportés aux problèmes picturaux.
La 4ème année réunit les divers aspect de la formation et une peinture plus compliquée
Toujours une demi journée consacrée à la peinture en couleur d'après modèle vivant. Le reste de la journée est consacré à l'étude des portraits, de la nature morte, des intérieurs et des personnages. Les élèves travaillent à partir de leur inspiration, ils esquissent des idées pour des oeurvres originales. Et continue de copier les maîtres, mais en choisissant ceux qui le s'inspirent.
Juliette Aristide conclue que " cette étude sur 4 ans est un bon début de formation" 
Voilà, c'était un résumé du début du livre. Juliette Aristides met en avant les années de pratique concentrées et l'autodiscipline nécessaires pour devenir dessinateur.
Je vous cite un passage :
"Devenir un grand dessinateur est une noble vocation, et l'histoire en est glorieuse. l'objectif du dessinateur a toujours dépassé la ressemblance pure et simple à la manière d'une photo. Les grands dessins sont ceux où les phénomènes visuels et les émotions sont passés par le tamis du tempérament de l'artiste qui les a transformés. L'artiste transforme la nature par son regard et communique l'expression la plus profonde de sa vision du monde à travers le langage de l'art"
Ensuite, différents chapitres abordent des principes éternels : la conception, la ligne, la valeur, la forme. Passant de l'ombre à la lumière, de la composition au cadrage…etc
Une partie traite des différents sujets de dessin, comme le nu, le portrait, la copie des maîtres et de plâtres… Puis une dernière partie aborde des exemples de travaux d'atelier, avec quelque exercices de mise en pratique.
J'aime beaucoup ce livre. S'il n'est pas indispensable pour apprendre à dessiner, il me sert de guide dans mon apprentissage et est intéressant à lire. Si jamais on avait un peu la grosse tête, il ramène vite fait bien fait sur terre au vue des longues années de travail nécessaires 
J'aime tout particulièrement les dessins contemporains qu'il contient, vous pouvez en voir quelques un sur cet article.
J'aime tout particulièrement les dessins contemporains qu'il contient, vous pouvez en voir quelques un sur cet article. 
On peut trouver ce livre d'occasion sur priceminister : L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides
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