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J'ai commencé cette copie suite à une idée d'Egone. Pour apprendre à peindre, il faut faire des copies… cela se tient, et rejoint l'apprentissage du dessin.
Elle a choisi le modèle, et m'a fourni une copie couleur. Le canotier, de Caillebotte. Oui, ce même Caillebotte qui a peint "les raboteurs de parquets". J'ai lu une petite biographie de ce peintre français. Et je dois reconnaître qu'il m'a surprise. Ce gars a carrément réussi à faire entrer l'impressionnisme au Louvre ! Étonnant ! Je vous laisse découvrir l'histoire sur notre ami Wiki si cela vous intéresse.
Je reconnais que, au vue des raboteurs, je ne l'aurais pas rangé dans la case "impressionniste" mais ce canotier… tout de même… j'étudierais très certainement plus ses oeuvres.
Pour le moment, voici ce que j'ai fait de son canotier. Je n'ai pas terminé.. ceci dit, je trouve l'exercice intéressant et riche. En fait, c'est quasiment impossible de retrouver le même traité (pour moi en tout cas  ). Les coups de pinceaux sont très visibles, tout en étant fondus les uns dans les autres. Enfin, fondu, n'est pas tout à fait le terme approprié (même carrément pas !). Mais en essayant d'imiter sa technique, je réalise que ce n'est pas aisé, le 'simple' coup de pinceau ne suffit pas.
Je ne pense pas pouvoir faire une copie très ressemblante… de toute façon, ce n'est pas l'objectif. Le résultat n'est pas dans l'image que j'obtiendrais, mais dans ce que j'en apprendrais, ce que j'y verrais, ce que j'y découvre.
  
Qu'est-ce que je fais en ce moment ? Et bien, de la peinture ! A l'huile, forcément 
Je m'appuie sur un bouquin de Rachel Wolf, La Peinture à l'huile . Il n'est pas mal du tout, il tombe pile poil au moment où j'en ai besoin. Il aborde les notions et techniques de bases pour démarrer à l'huile. Il est condensé, cela évite que je m'éparpille; bref, il me plait, j'en suis au tout début, mais j'apprends déjà des choses.
J'ai zappé les premiers exercices en monochrome, et au couteau (pour le couteau, j'y reviendrais), et j'ai commencé à aborder l'étude de valeur, avec ces petits cubes. Il s'agit de tout d'abord réaliser 3 cubes en noir et blancs : un clair, un moyen et un foncé.
Ensuite, même exercice avec la couleur, en se basant sur les 3 cubes noir et blanc de référence. La première série couleur en utilisant du blanc et du noir pour foncer le rouge, le bleu et le jaune.
La dernière série de cubes colorés est faite en remplaçant le noir par d'autres couleurs. Intéressant, intéressant !!
Ce sont des notions que j'ai déjà lues des milliers de fois; et je ne sais pas, en réalisant ces petits cubes, je crois que c'est allé frapper au bon endroit dans mon cerveau !
Parfois je me suis dis "Tiens, c'est étonnant tout ce blanc qu'il faut mettre… " "Oh, mais vraiment, un soupçon de noir et c'est déjà très foncé" ".. et là, il faut mettre beaucoup de noir pour foncer ce jaune !"
J'ai ensuite fait une photo des cubes en noir et blanc, et je peux comparer avec les premiers cubes gris pour vérifier si les valeurs colorées sont justes. Et là, il y a quelques surprises.
 
Avec cet exercice, j'ai aussi tester différents pinceaux, et je me suis efforcée de peindre de loin.. tout du moins, en tenant mon pinceau au bout du manche, sans coller ma tête sur la peinture. J'ai eu le sentiment d'entrer dans la peinture… enfin.. !!! j'espère que je ce n'est pas qu'une impression, et qu'enfin, j'ai trouvé une porte…
   
A lire :
Dorénavant, lors des ateliers nus, j'utilise la couleur. Le pastel ou l'acrylique. Il faut bien que je m'exerce si je veux y arriver un jour. Pour le moment, c'est pas glorieux.
Voici le dernier réalisé à l'acrylique. Hormis l'appui du bras arrière, le dessin me semble à peu près correct. Par contre la couleur aïe aïe aïe, je vous l'accorde, c'est plutôt bariolé .
Je précise que je vais dans un atelier où l'on doit savoir déjà peindre et chacun doit savoir faire ses propres couleurs. La prof guide et corrige chacun selon ce qu'il fait.
J'essaie de suivre les conseils reçus : commencer par poser des rouges, des bleus et des jaunes assez vifs, en observant les couleurs sur le corps pour mettre les zones froides et les zones chaudes. Donner le volume du corps dès cette étape, surtout sans utiliser de blanc.
Puis, affiner, et petits à petit rabattre, et à ce moment utiliser du blanc. Bon.
J'avoue que je comprends mal les différentes étapes. J'ai l'impression qu'il me manque un morceau d'information (si quelqu'un à une idée ! ), ou alors, cela ne percute pas dans ma tête !
Tout d'abord, je ne comprend pas comment faire les zones claires sans blanc, pour donner les volumes.
Pour les ombres, je vois encore comment faire une couleur foncée, avec les 3 primaires. Ah oui, je n'avais pas précisé que j'utilise les 3 primaires + le blanc pour apprendre à faire les mélanges de couleur.
Surtout… je ne vois pas comment ne pas obtenir un corps bariolé ! Il y a quelques chose qui m'échappe.
Quand a la 2ème étape, cela reste assez flou.
Je suppose que cela vient de mon manque de connaissance des couleurs et ses mélanges. Je travaille donc les mélanges de couleurs à partir des 3 primaires, en essayant d'obtenir certaines couleurs.
Je crois, qu'il faudrait que je vois la démarche complète et les différents étapes pour comprendre ce qu'il faut faire.
Voici un autre essai de nu d'après modèle… je n'ai pas bien écouté, et j'ai mis du blanc dès le début (pas bien  ). J'ai aussi directement utilisé des craies claires, sans mélanger les 3 primaires.
En ce moment, je reprends mes pinceaux, et je fais régulièrement un exercice que j'ai trouvé dans un livre (voir référence à la fin de l'article).
Cela semble anecdotique comme exercice, j'ai toutefois remarqué que plus j'observe un objet, plus je vois de chose. Que ce soit au niveau des ombres, de la forme, des couleurs, des transparences…
Ici je travaille l'observation de la couleur et les mélanges à la peinture.
Pourquoi faire des exercices de couleur avec de la peinture acrylique ?
(surtout lorsque l'on souhaite apprendre à peindre avec de la peinture à l'huile )
J'ai choisis d'utiliser la peinture acrylique pour différentes raisons.
Son prix très abordable en qualité étude :
cela permet de ne pas hésiter à faire des mélanges, d'utiliser la quantité nécessaire pour différents essais. Aussi, je ne conserve pas la peinture qu'il me reste d'une fois sur l'autre afin de m'obliger à refaire les mélanges. De toute façon l'acrylique se conserve mal.
Je pense que je serais bien plus économe avec des tubes d'huile coûteux
Elle sèche rapidement :
Pas besoin d'attendre pour tester immédiatement ce qu'il se passe si j'ajoute une couche transparente, ou une couleur sur l'autre.
Elle se dilue à l'eau et nécessite aucun ingrédient particulier :
Cela me prend seulement quelques minutes pour m'installer, un verre d'eau, 1 pinceau, une feuille et je démarre.
Aucun support particulier, pas d'enduit :
Elle s'utilise sans problème sur du papier, même bas de gamme.
Comment étudier la couleur simplement sans se décourager ?
J'ai trouvé un exercice avec assez peu de contraintes, rapide et instructif. Que demander de plus ?
Il s'agit de peindre un fruit, un légume ou un autre objet plat de préférence. Le but est d'observer la couleur, et de peindre en s'en approchant le plus possible.
Je ne me soucis ni des ombres, ni des volumes, seule la couleur m'intéresse. Ce n'est pas (trop) important si le dessin est un peu raté.
Comment je place le modèle ?
Tout d'abord, j'ai coupé le fruit en 2, dans la longueur pour la carotte et la banane. Et j'ai tranché une jolie rondelle de kiwi.
J'ai une surface plane, que je pose sur une feuille blanche. J'ai calé la carotte avec un morceau de gomme mie de pain. Je peins sur une feuille de papier blanche à dessin.J'attaque directement au pinceau, et j'observe attentivement le fruit. J'essaie de trouver la couleur la plus approchante.
 
Quel couleurs je mets sur la palette ?
J'utilise surtout les primaires : bleu, rouge et jaune primaire. J'y ajoute le blanc de zinc que j'ai fabriqué pour les mélanges. Éventuellement du blanc de titane si j'ai besoin de mettre un blanc très blanc, et une pointe de noir que j'essaie de ne pas utiliser ou très peu.
Je teste les couleurs sur le bord de ma feuille avant de les appliquer.
Et le résultat ?
Cela donne ceci pour les premiers exercices, dans l'ordre de leur réalisation :
   
J'ai un peu l'impression d'avoir progressé, mais cela reste peut être qu'une impression
Je commence, forcément, il y a du boulot à faire ! Mais je me dis que si je fais cet exercice souvent, je vais forcément progresser et apprendre des choses.
Déjà, j'essaie d'utiliser un peu plus de pâte, car j'ai tendance à diluer avec beaucoup d'eau comme à l'aquarelle.
Ensuite, rien que d'observer l'intérieur des fruits c'était très intéressant. On imagine pas toutes les couleurs et subtilités que recèle l'intérieur d'une carotte ou d'un kiwi.
Ok, en l'écrivant, je souris un peu de moi-même, je l'e reconnais, je me sens un peu ridicule. Mais c'est comme ça J'ai pris beaucoup de plaisir à faire ces petits exercices. Peut être que ça me rassure de ne pas me lancer dans quelque chose de plus compliqué ? J'en sais rien.
J'espère qu'un jour, je saurais m'attaquer à autre chose que des exercices.
Bon voilà, je travaille la couleur en ce moment. Conjointement à cela, je travaille aussi les tons en valeurs en dessin (je vous en parlerais). Tout cela, dans le but de faire de la peinture, à l'huile évidemment.
A bientôt.
Pour aller plus loin, je vous conseille vivement ce livre où j'ai trouvé cet exercice :
Dans une boutique beaux-arts, je cherchais une couleur bien particulière : le blanc de zinc acrylique. Mine de rien, tout ces tubes de peinture ça commence à faire un sacré budget, surtout que j'essaie l'acrylique, l'huile, la gouache, l'aquarelle… en plus des différentes techniques sèches.
Alors, je me suis dit, pourquoi ne pas la fabriquer ? Et hop, ni une, ni deux j'ai acheté un pot de pigment blanc de zinc.
Je suppose que les peinture que l'on achète pour les études contiennent du pigment, une charge et du liant acrylique. Peut être un peu de glycérine pour ralentir le séchage.
Sur ce me voici avec mon pigment. Il se trouve que j'ai déjà du liant acrylique. J'ai aussi dégoté il y a quelque temps un petit bouquin fort intéressant pour artiste tambouilleur. J'ai donc pu vérifier la recette dans ce livre :
Et bien rien de plus simple !
Les ingrédients :
- du pigment en poudre de préférence de qualité beaux art
- du liant acrylique
- de l'eau
- éventuellement de l'alcool
Il faut commencer par mélanger un volume de pigment avec un peu d'eau (juste ce qu'il faut pour obtenir une pâte colorée). Dans le meilleur des cas, comme avec le blanc de zinc, le pigment absorbe l'eau. Donc rien de plus simple pour obtenir un pâte homogène. Je la malaxe au couteau à palette. L'idéal serait de la broyer à la molette comme fait Claude Yvel :
Cette peinture me servira pour faire des exercices, alors le couteau à palette fait très bien l'affaire.
Certains pigments, se dispersent très mal dans l'eau, comme la terre de Cassel. Certains préconisent d'ajouter du fiel de boeuf (que l'on trouve en boutique beaux art). J'ai essayé une fois pour faire une encre, et le résultat s'est avéré mitigé, je n'avais peut être pas mis la bonne dose.
Une autre solution consiste à mélanger le pigment avec un peu d'alcool. Lorsque le mélange est fait, on ajoute l'eau, l'alcool s'évapore assez vite.
Ensuite, un ajoute un volume de liant acrylique, et on mélange. C'est très simple à faire.
La peinture obtenue peut être mise en tube, ou alors comme je l'ai fait dans un mini pot à confiture.
Je m'en suis servie juste après : impeccable.
Avez-vous vos 3 tubes de primaires, un noir et un blanc ?
Oui ? alors c'est partit dans l'aventure de la couleur !! Je vous propose de partager mes essais et expériences avec la couleur. Je ferais certainement des erreurs, mais j'espère être partie dans de grandes découvertes
Il existe de nombreux articles sur le net et dans les livres relatant la théorie alors je laisse ce soin aux connaisseurs, je parle surtout de ce que j'ai fait et l'échange est bien sûr ouvert
Choisir les trois primaires
Cela semble simple, mais cela ne l'est pas forcément ! J'ai lu pas mal de choses sur le sujet, mais pas encore suffisamment pour pouvoir en faire une synthèse claire et objective. Donc je vais éviter de dire des bêtises Je sais que les pigments sont codés sur les tubes de couleur, comme PB 15 pour le pigment bleu de phtalocianine. Il faut être vigilent pour acheter des tubes mono pigmentaire, surtout au départ.
Les 3 primaires sont le jaune, le magenta et le cyan.
Sur les tubes, nous avons bleu céruléum, bleu cobalt, outremer… jaune cadmium, citron, de chrome… lequel choisir ? Avec le rouge, ce n'est pas si simple non plus entre le vermillon, le cadmium et l'alizarine, il y a de quoi rester perplexe !
Le plus simple, c'est d'avoir un kit de démarrage sur lequel les primaires sont indiquées. Je sais, c'est la facilité, mais c'est ce que j'ai fait pour le moment.
J'ai 3 gros tubes de peinture étude pour faire les essais. J'ai moins de remord à les utiliser pour barbouiller qu'une peinture extra-fine couteuse :
- rouge primaire – Cramoisi (PR170)
- bleu primaire – Bleu de cobalt (PB15.3)
- jaune primaire – jaune de cadmium (PY73)
Réalisation des 3 couleurs secondaires
On sait qu'en mélangeant 2 primaires on obtient une secondaire. Alors on y va.
J'utilise un couteau à palette pour faire les mélanges. J'essaie d'être le propre possible, et de ne pas salir les couleurs. J'ai donc un chiffon sur les genoux pour nettoyer mon couteau à chaque fois que je change de couleur.
Il faut généralement commencer par la couleur la plus claire, et ajouter en toute petite quantité la couleur foncée.
Faire le vert : je prend du jaune, et j'ajoute une micro pointe de bleu ! Attention, il faut vraiment en mettre très peu.
Faire l'orange : je commence aussi par le jaune, et j'y ajoute du rouge.
Faire le violet : j'ajoute une pointe de bleu à du rouge. J'ai un peu plus tatonné pour faire cette couleur. J'ai utiliser une feuille de papier pour contrôler la couleur.
Voilà, j'ai les 3 secondaires en plus des primaires. Et déjà, si vous l'avez fait aussi, je vous félicite. C'est déjà une premier belle réussite dans la couleur. Ce n'est pas si simple, et mine de rien, la première fois cela demande pas mal de temps.
Pensez à faire suffisamment de mélange, car nous allons en avoir encore besoin.
Garder une palette propre
Il est important de garder une palette bien propre autour des couleurs. Pour cela, j'essuie de temps en temps avec mon chiffon ma palette pour que les couleurs ne se salissent pas. J'utilise une plaque de verre qui se nettoie bien.
Et bien maintenant, on peut poser ces jolies couleurs pour faire un cercle chromatique.
 
Non, on ne s'arrête pas en si bon chemin ! Vous remarquez que j'ai gardé de la place entre chaque couleur.
Couleurs tertiaires, nous voici !!
Qu'est-ce qu'une tertiaire ? On les appellent aussi couleurs intermédiaires. Elles s'obtiennent en mélangeant une primaire avec une secondaire.
Donc ? A votre avis ? Hop hop hop ! Au boulot…
Vert jaune : jaune + vert
Jaune orangé : jaune + orange
Rouge clair : rouge + orange
Rouge violacé : rouge + violet
Bleu violet : bleu + violet
Bleu vert : bleu + vert
Il n'y a pas de difficulté particulière à cet étape. Normalement, on a sur notre palette les 3 primaires et les 3 secondaires préparées donc cela facilite les mélanges. Nous voilà donc avec 12 couleurs !
J'ajoute les 6 nouvelles sur le cercle chromatique. Ne nous arrêtons pas en si bon chemin.
Les tons rabattus, rompus, dégradés.
Lorsque l'on ajoute du noir à une couleur, on obtient un ton rabattu.
En y ajoutant du blanc, nous avons un ton dégradé.
Et l'ajout simultané de noir et de blanc, donc de gris, donne un ton rompu. (on obtient aussi un ton rompu par l'ajout de la complémentaire)
Tout en sachant qu'une couleur saturée, est une couleur pure, donc sans ajout ni de noir ni de blanc ni de sa complémentaire.
Voici pour les termes. Ouf, c'est fait ! J'avoue que j'ai vérifié plusieurs fois les termes avant de les noter et que j'ai encore du mal à les retenir.
Ce qui compte, c'est de tester. Ainsi pour chacune des 12 couleurs, j'ai fait 3 mélanges :
- ajout de blanc
- ajout de noir : attention, il faut vraiment en mettre une pointe,
- ajout de gris
J'ai placé chaque nouvelle teinte à l'extérieur du cercle chromatique. Donc 12 x 3 = 36 teintes. Sans compter que l'on peut faire varier plus ou moins les mélanges.
Voilà pour la 1ère approche des mélanges. Cela m'a bien occupée une après-midi. Je pense donc travailler dans un premier temps avec les primaires, le blanc et le noir. Le temps que j'assimile déjà tout cela, et de maîtriser un peu les mélanges. J'essaie aussi de ne pas toujours conserver mes couleurs afin de refaire les mélanges et les mémoriser.
Qu'en pensez-vous ?
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des crayons, des dessins
des couleurs et des pigments
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