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Vendredi 3 décembre 2010 | Tags : apprendre à dessiner | Catégorie : je dessine |
Certains pensent que le dessin c'est inné, ou qu'il s'agit d'un talent dont seuls certains ont hérité.
On a l’impression qu’il faut dessiner depuis tout petit pour sortir quelque chose de correct. Et bien non !
Tout le monde peut apprendre à dessiner.
Evidemment, j’ai souvent gribouillé sur mes coins de cahiers, comme beaucoup d’enfants. Et comme la plupart, j’ai arrêté au sortir de l’enfance.
Etrangement, j’ai toujours eu envie de peindre. J’enviais les étudiants avec leur grand carton à dessin, et je rêvais qu’un jour, je pourrais me promener ainsi avec des dessins sous le bras ! C’est un peu idiot 
Eté 2008. Je prends une grande décision. J’arrête de faire ce que l’on attend de moi, et je fais ce dont j’ai toujours eu envie. C’est pas simple, il faut persuader ou ne pas écouter son entourage. Et je m’inscris dans un atelier de dessin et de sculpture près de chez moi. Finalement, je quitterais cet atelier après un an.
Et… Je cherche des cours sur internet.
Je tombe sur ce test, que je fais.
 
Et je découvre des cours de dessin en ligne. En fait, 9 modules de cours gratuit, avec des audios et des vidéos, tout un tas d'outils pour apprendre à dessiner.
C’était en août, j’allais partir en vacances. Je dois avouer que j’étais plutôt septique. Et l'accroche commerciale ne m'inspirait pas confiance.
J'ai testé les cours gratuits, et j'ai déjà appris plein de choses ! La méthode d'apprentissage me plaisait vraiment. Il y avait une réelle théorie, des exercices et des corrections. Une méthode vraiment ludique et accrocheuse qui donne envie de toujours dessiner plus ! Avec un forum et un chat pour échanger, j'ai eu plaisir à communiquer avec des personnes souhaitant aussi apprendre le dessin. Une espèce de motivation de groupe c'est mise en place.
Ce qui m'a vraiment motivé, c'est la possibilité d'être suivi par un prof et d'avoir des corrections de mes dessins.
En plus, les corrections sont en audios, je peux les réécouter plusieurs fois.
Hier, j'ai assistée à une classe virtuelle, avec Piet Herzeel le créateur du site. Il a fait en direct des commentaires sur tous les dessins envoyés par les élèves qui ont participé au dernier concours sur Prud'hon. Car il y a aussi des concours…. et des classes virtuelles…
Evidemment, cela fait un peu pub. Mais si on veut que ce cours se poursuive et continue de s'enrichir, il faut qu'il vive. Voilà pourquoi j'en parle. Peut être que je pourrais faire un petit article de temps en temps pour en parler plus. Car il s'y est passé beaucoup de chose en 2 ans. Une exposition à Bruxelles, à Anvers. Un cours de peinture à l'huile, un partenariat avec un fournisseur de matériel…
Aujourd’hui, avec le recul, je dois dire que je suis ravie d’avoir découvert SIGNUS. Ce site m'a conforté dans ma passion pour le dessin .
J’y ai appris énormément, surement beaucoup plus que dans n’importe quel autre atelier.
J'ai pu travailler le dessin chez moi, à toute heure, et consulter mes cours comme bon me semblait.
Si vous voulez vous inscrire, c’est par ici :
 
Et j’espère que cela vous apportera au moins autant qu’à moi
Mardi 14 septembre 2010 | Tags : apprendre à dessiner | Catégorie : évènements, actu |
Edit : à priori l'offre se prolonge un peu, alors… (il y a des corrections de dessin en cadeaux)
Mercredi 15 septembre 2010 à midi, Signus fête son 2ème anniversaire.
Si vous ne le savez pas déjà, c'est là que j'ai pris mes cours de dessin, que j'ai complétés par beaucoup de travail, et de recherches personnelles.
Ce cours est vraiment très bien. Voilà pourquoi je vous le recommande. Pour leur 2 ans, ils font une offre spéciale. Je ne sais pas exactement de quoi il retourne, sauf qu'il y aura des cours de dessin gratuits, en plus de ceux donnés habituellement.
C'est le moment d'en profiter (cliquez sur l'image). A priori, il faut se presser à midi demain…
En attendant demain midi, vous pouvez toujours faire ce test amusant… en plus, en étant déjà inscrit, vous gagnerez du temps demain… mais chut 
Mais qu'est-ce que je fais ? plein de choses ! Dont un portrait au graphite. Je l'ai déjà recommencé 2 fois. 3 techniques différentes avant d'en trouver une qui s'approche de ce que je veux faire.
Le graphite, tout simplement ! Hachures fines, douces, légères, répétées, dans un sens, puis l'autre, toujours d'égale tonalité. Les valeurs montent doucement… ah quel bonheur !!
Voilà, j'en suis là, et j'avoue avoir un peu peur de gâcher la fin. J'en profite pour remercier Ailurus de m'avoir fait découvrir cette façon d'ombrer. Je continue de m'entraîner, pour peaufiner, et bien terminer surtout !
Voilà, j'ai enfin retrouvé mon câble d'appareil photo, qui n'était pas très loin, et je peux enfin publier cet article avec sa photo. Bonne lecture...
Comme souvent, je fais des exercices de dessin. Dans une démarche de peinture, il est essentiel de maîtriser la composition.
Alors, j'ai trouvé un exercice intéressant à faire, sur la base d'une nature morte.
L'idée est de prendre plusieurs objets, sur un thème (ou pas  ). Ce peut être des ustensiles et accessoires de cuisine, des objets de jardinage, des jouets… et de composer une nature morte à partir de ces objets.
Il me semble important de bien isoler la nature morte sur un support, et de lui mettre un fond. On peut utiliser un meuble, une table, en tout cas quelque chose d'assez simple. Evitons donc les nappes à carreaux, napperons et autres sujets difficiles.
L'objectif est d'observer le vide !
J'ai utiliser simplement un tabouret réglable en hauteur, dessus je pose un petit tiroir (de bloc en bois) à l'envers pour faire un support neutre. Un deuxième tiroir posé verticalement sur le premier permet de mettre une toile blanche qui servira de fond. Parfois j'utilise aussi des feuilles de papier grises ou brunes.
Pour faciliter le travail de composition, et aussi le dessin, j'ai fabriqué un viseur grand format dans du carton. Il se colle très bien sur mon tiroir avec du scotch double face.
Ensuite, il ne reste plus qu'à disposer les objets. Il faut trouver un arrangement qui met bien en valeur les silhouettes, pour cela j'observe bien les surfaces négatives (les vides ente les objets). Ce n'est pas facile de trouver une composition intéressante.
Une petite astuce : utiliser des petits morceaux de gomme mie de pain pour caler les objets qui ne tiennent pas en place et éviter qu'ils ne roulent
Au départ, je n'avais mis que des pots et bouteilles et je trouvais qu'il manquait un objet rond. Le verre me plaisait bien, mais sortait du cadre, alors je l'ai couché. Et voilà mon rond.
Voici une photo de mon arrangement. Je fais cet exercice en même temps que je vous le présente, donc je ne dis pas que ma composition est bonne
J'ai commencé à faire l'esquisse. L'élipse du pied du verre me donne du fil à retorde !!
Il est probable que je fasse aussi un travail à la peinture à l'huile avec cette nature morte.
J'aimerais assez avoir des retours sur cette nouvelle rubrique des exercices que je fais, cela vous plait ou vous barbe ?
C'est la question que je me suis posée ces jours-ci. Je suis souvent embêtée par le nez lorsque je réalise un portrait de 3/4, ou dès lors que le nez n'est pas vu de face.
Je n'ai pas encore eu de cours sur ce sujet, par contre j'ai fait quelques recherches dans mes livres. Je pense qu'il est indispensable de connaître la structure du nez, de bien l'étudier et même de la connaître par coeur pour pouvoir dessiner correctement un nez.
Ce ne sont pas les premières planches de nez que je fais, mais je n'avais pas bien mémorisé sa structure, et j'ai toujours du mal à l'accrocher correctement sur un visage.
Tout d'abord, comprendre comment est fait le nez, bien voir que seule la partie du haut contient un os : il faut donc étudier le squelette du crâne. Il est aussi intéressant de jetter un oeil (mieux de dessiner) une planche des muscles de la tête. Ensuite, trouver un petit cours sur le net sur la structure propre du nez
En voici un par exemple : dessiner le nez
Ensuite… s'entraîner
Je trouve intéressant de commencer par copier des planches d'étude de nez pour bien comprendre comment tout cela s'emboîte, avant de copier des vrais nez.
J'ai utilisé, ente autres, les planches de nez du livre Constructive Anatomy de Bridgman.
En dessinant les nez d'après nature, j'ai d'abord fait une esquisse très globale du nez, juste le contour. Ensuite, j'ai replacé sa structure en observant bien mon modèle. A ce moment, je me suis rendue compte que tous les nez sont différents, et si on retrouve bien tous les morceaux de la structure (ouf !! ) les tailles des différents élements different d'un nez à l'autre. A force d'observation, on arrive à voir toute la structure !! Je m'étonne que je ne la voyais pas avant.
J'espère que cela me sera profitable, je verrais cela lors de mon prochain portrait.
L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides.
J'ai reçu mon livre, il y a belle lurette :p Je l'ai dévoré ! Cela faisait longtemps que je l'avais repéré, et je me suis fait plaisir en le trouvant d'occasion.
J'en dis quelque mots.Tout d'abord, le livre est beau, avec une couverture rigide. Le papier est glacé et l'impression de bonne qualité.
L'auteur, Juliette Aristides a été élève en atelier aux US. Elle transmet elle aussi le dessin en atelier tel qu'elle l'a appris. Ce livre n'est pas un cours de dessin. Il relate la méthode d'apprentissage qu'Aristide a reçu, comment se passe les cours en atelier, leur durée.
La formation contemporaine en atelier aux Etats-unis se fait sur un minimum de 4 ans.
La 1ère année peut durée plus d'un an, selon l'élève.
Dessins d'après modèle vivant 3h par jour, tous les jours. Les longueurs de poses varient, suivant les objectifs du cours, de plusieurs jours à plusieurs mois. La première étape de dessin, est axée sur le cadrage, avec des poses moins longues.
Les poses courtes permettent de travailler le dessin d'attitude, avec une gestuelle forte, et le mouvement. La répétition des poses courtes permet de travailler la construction du dessin
Les poses plus longues permettent d'approfondir l'étude des effets de la lumière sur la forme des corps, et aussi de corriger les erreurs de dessin.
L'autre moitié de journée est consacrée à la copie de maître au fusain, au crayon sur papier et aussi au dessin de moulage de sculpture classique.
Ces deux type d'exercices demandent un énorme investissement en temps. J'imagine qu'à ce rythme tous les jours, ont acquiert forcément un bon niveau de dessin, et une certaine rigueur de travail !
Cette étape prépare le travail de la peinture.
2ème année : Etude de la peinture en grisaille.
Une année complète de peinture en noir et blanc ou mono-chrome ! Les exercices sont similaires à la 1ère année mais en peinture. Le matin les élèves font de la peinture d'après modèle vivant, et l'après midi d'apres des moulage de plâtre.
Cela leur permet d'apprendre le maniement du médium et de la peinture, et de faire une transition entre le dessin et la peinture. Cette année doit leur donner confiance en eux, et une certaine maîtrise du pinceau.
3ème année : couleur et composition originale
Le matin : peinture de la figure en couleur. (la figure est le dessin ou la peinture d'après modèle, on pourrait dire du corps)
L'après-midi : peinture de natures mortes.
Pour compléter leur formation, les élèves copient aussi des tableaux de maître. Ils étudient la composition, la couleur, les théories et solutions que les maîtres ont apportés aux problèmes picturaux.
La 4ème année réunit les divers aspect de la formation et une peinture plus compliquée
Toujours une demi journée consacrée à la peinture en couleur d'après modèle vivant. Le reste de la journée est consacré à l'étude des portraits, de la nature morte, des intérieurs et des personnages. Les élèves travaillent à partir de leur inspiration, ils esquissent des idées pour des oeurvres originales. Et continue de copier les maîtres, mais en choisissant ceux qui le s'inspirent.
Juliette Aristide conclue que " cette étude sur 4 ans est un bon début de formation"
Voilà, c'était un résumé du début du livre. Juliette Aristides met en avant les années de pratique concentrées et l'autodiscipline nécessaires pour devenir dessinateur.
Je vous cite un passage :
"Devenir un grand dessinateur est une noble vocation, et l'histoire en est glorieuse. l'objectif du dessinateur a toujours dépassé la ressemblance pure et simple à la manière d'une photo. Les grands dessins sont ceux où les phénomènes visuels et les émotions sont passés par le tamis du tempérament de l'artiste qui les a transformés. L'artiste transforme la nature par son regard et communique l'expression la plus profonde de sa vision du monde à travers le langage de l'art"
Ensuite, différents chapitres abordent des principes éternels : la conception, la ligne, la valeur, la forme. Passant de l'ombre à la lumière, de la composition au cadrage…etc
Une partie traite des différents sujets de dessin, comme le nu, le portrait, la copie des maîtres et de plâtres… Puis une dernière partie aborde des exemples de travaux d'atelier, avec quelque exercices de mise en pratique.
J'aime beaucoup ce livre. S'il n'est pas indispensable pour apprendre à dessiner, il me sert de guide dans mon apprentissage et est intéressant à lire. Si jamais on avait un peu la grosse tête, il ramène vite fait bien fait sur terre au vue des longues années de travail nécessaires J'aime tout particulièrement les dessins contemporains qu'il contient, vous pouvez en voir quelques un sur cet article.
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Cours de dessin
Vous voulez apprendre à dessiner ? Voici le cours Signus que je vous conseille vivement !
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