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Dorénavant, lors des ateliers nus, j'utilise la couleur. Le pastel ou l'acrylique. Il faut bien que je m'exerce si je veux y arriver un jour. Pour le moment, c'est pas glorieux.
Voici le dernier réalisé à l'acrylique. Hormis l'appui du bras arrière, le dessin me semble à peu près correct. Par contre la couleur aïe aïe aïe, je vous l'accorde, c'est plutôt bariolé  .
Je précise que je vais dans un atelier où l'on doit savoir déjà peindre et chacun doit savoir faire ses propres couleurs. La prof guide et corrige chacun selon ce qu'il fait.
J'essaie de suivre les conseils reçus : commencer par poser des rouges, des bleus et des jaunes assez vifs, en observant les couleurs sur le corps pour mettre les zones froides et les zones chaudes. Donner le volume du corps dès cette étape, surtout sans utiliser de blanc.
Puis, affiner, et petits à petit rabattre, et à ce moment utiliser du blanc. Bon.
J'avoue que je comprends mal les différentes étapes. J'ai l'impression qu'il me manque un morceau d'information (si quelqu'un à une idée ! ), ou alors, cela ne percute pas dans ma tête !
Tout d'abord, je ne comprend pas comment faire les zones claires sans blanc, pour donner les volumes.
Pour les ombres, je vois encore comment faire une couleur foncée, avec les 3 primaires. Ah oui, je n'avais pas précisé que j'utilise les 3 primaires + le blanc pour apprendre à faire les mélanges de couleur.
Surtout… je ne vois pas comment ne pas obtenir un corps bariolé ! Il y a quelques chose qui m'échappe.
Quand a la 2ème étape, cela reste assez flou.
Je suppose que cela vient de mon manque de connaissance des couleurs et ses mélanges. Je travaille donc les mélanges de couleurs à partir des 3 primaires, en essayant d'obtenir certaines couleurs.
Je crois, qu'il faudrait que je vois la démarche complète et les différents étapes pour comprendre ce qu'il faut faire.
Voici un autre essai de nu d'après modèle… je n'ai pas bien écouté, et j'ai mis du blanc dès le début (pas bien  ). J'ai aussi directement utilisé des craies claires, sans mélanger les 3 primaires.
Dans une boutique beaux-arts, je cherchais une couleur bien particulière : le blanc de zinc acrylique. Mine de rien, tout ces tubes de peinture ça commence à faire un sacré budget, surtout que j'essaie l'acrylique, l'huile, la gouache, l'aquarelle… en plus des différentes techniques sèches.
Alors, je me suis dit, pourquoi ne pas la fabriquer ? Et hop, ni une, ni deux j'ai acheté un pot de pigment blanc de zinc.
Je suppose que les peinture que l'on achète pour les études contiennent du pigment, une charge et du liant acrylique. Peut être un peu de glycérine pour ralentir le séchage.
Sur ce me voici avec mon pigment. Il se trouve que j'ai déjà du liant acrylique. J'ai aussi dégoté il y a quelque temps un petit bouquin fort intéressant pour artiste tambouilleur. J'ai donc pu vérifier la recette dans ce livre :
Et bien rien de plus simple !
Les ingrédients :
- du pigment en poudre de préférence de qualité beaux art
- du liant acrylique
- de l'eau
- éventuellement de l'alcool
Il faut commencer par mélanger un volume de pigment avec un peu d'eau (juste ce qu'il faut pour obtenir une pâte colorée). Dans le meilleur des cas, comme avec le blanc de zinc, le pigment absorbe l'eau. Donc rien de plus simple pour obtenir un pâte homogène. Je la malaxe au couteau à palette. L'idéal serait de la broyer à la molette comme fait Claude Yvel :
Cette peinture me servira pour faire des exercices, alors le couteau à palette fait très bien l'affaire.
Certains pigments, se dispersent très mal dans l'eau, comme la terre de Cassel. Certains préconisent d'ajouter du fiel de boeuf (que l'on trouve en boutique beaux art). J'ai essayé une fois pour faire une encre, et le résultat s'est avéré mitigé, je n'avais peut être pas mis la bonne dose.
Une autre solution consiste à mélanger le pigment avec un peu d'alcool. Lorsque le mélange est fait, on ajoute l'eau, l'alcool s'évapore assez vite.
Ensuite, un ajoute un volume de liant acrylique, et on mélange. C'est très simple à faire.
La peinture obtenue peut être mise en tube, ou alors comme je l'ai fait dans un mini pot à confiture.
Je m'en suis servie juste après : impeccable.
J'ai commandé un fascicule d'illustrations de Jean Baptiste Monge :
J'aime beaucoup ce qu'il fait. Et j'ai pensé utiliser ses illustrations pour m'entraîner, à la couleur, et à faire des illustrations 
Voici quelques clichés de ce que cela donne. J'ai d'abord fait un dessin au graphite, avec le modèle à côté. J'ai fait le dessin de l'illustration à la plume et à l'encre, puis fait une mise en couleur à l'acrylique.
   
J'espère que Jean Baptiste Monge ne m'en voudra pas d'utiliser ces illustrations pour m'entraîner ! En tout cas, cette copie s'est révélée très enrichissante. Le dessin revêt une importance essentielle. Le dessin de Monge est très riche, il y a une multitude de détails. Il fait appel à pas mal de connaissances, c'est clair qu'il maîtrise le garçon !! perspective, volume, plis sur les vêtements, visage, main, chaussure… tout est là. J'ai réalisé qu'il y a vraiment une multitude d'aspects à maîtriser, étudier, rechercher, pour arriver à faire un tel dessin. Sans compter la mise en couleur…
Voici donc quelques unes de mes expériences lors de cette réalisation.
Concernant l'encrage du dessin…
La plume n'est vraiment pas adaptée, sans compter tous les risques de tâches… le feutre, indélébile est de rigueur. Il faut penser à faire un petit essai auparavant pour vérifier qu'il ne bavera pas lors de la mise en couleur. Bien attendre que l'encre sèche avant de gommer. Mieux vaut attendre trop longtemps, que faire des bavures. Les feutres pour le dessin, tels que les Pitt de Faber Castell sèchent très vite. Par contre les feutres d'écriture sont souvent assez long à bien sécher.
J'ai aussi mis un petit coup de fixatif après l'encrage.
La mise en couleur.
J'ai ensuite fait le fond à l'acrylique. Au pinceau large, une couche d'ocre légère et diluée sur toute la feuille, en faisant des variation pour ne pas avoir un lavis trop uniforme.
Une fois bien sec, mise en couleur du personnage. En fait, j'ai essayé de reproduire les couleurs de l'illustration de JB Monge. Et bien c'est loin d'être simple !
Toujours à l'acrylique, que j'ai utilisée assez diluée, j'ai posé la couleur par touche. J'étais surprise de découvrir l'acrylique ainsi, il faut dire que c'est la première fois que j'utilise cette peinture. Et finalement, j'ai trouvé cela très agréable, et se rapprochant beaucoup de l'aquarelle.
J'ai fait quelques détails au crayon gras.
Pour finir…
Un fois terminé, j'avais très envie de faire un glacis à l'huile. Je me suis retenue, car je ne maîtrise pas encore la peinture à l'huile, et puis mon papier n'était pas apprêté pour l'huile. Je me demande si les jus d'acrylique que j'ai mis suffisent pour pouvoir ensuite utiliser la peinture à l'huile.
Il manque un peu de brillant à l'acrylique. Peut être que je devrais l'utiliser avec un médium plutôt que l'eau. Reste à trouver lequel. Je dois dire, que j'aimerais assez trouver une recette maison
Peut-être qu'un vernis apporterait la bonne touche finale ?
Mardi 6 avril 2010 | Tags : acrylique, dessin, encre, kraft, nu | Catégorie : nu & anatomie | 
Voici mon dernier nu réalisé d’après modèle. J’ai utilisé de l’encre sépia et bleu, et de l’acrylique blanche.
Ma prof était contente de mon travail, moi j’y vois plein d’erreurs !
Mais bon, je crois que j’ai quand même progressé.
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