Voilà, j'ai enclenché le mode "peinture à l"huile". Hier j'ai fait une sortie, avec une copine. Nous avons trouvé un petit coin tranquile et fort joli pour installer nos chevalets.
Sur place, je me suis aperçue que j'avais oublié mon appareil photo. Finalement, c'est aussi bien. Je sais donc que je n'aurais qu'une séance, et que je n'y retoucherais pas à mon atelier. Il faut donc entrer direct dans le sujet !
Et puis je ne suis là pas là pour faire une oeuvre mais pour travailler, étudier, apprendre.
Le matériel
J'ai utilisé une palette de couleurs restreintes de terre et d'ocres. Je n'ai apporté que quelques tubes avec moi, pour ne pas être tentée d'en utiliser d'autres. J'ai selectionné dans ce que j'ai :
ocre jaune,
ocre de ru,
ocre rouge
terre d'ombre brûlée
un vert de vessie, ce qui me semblait le plus s'approcher d'une terre verte dans mes tubes
un noir et un blanc (ivoire et titane)
Pour médium, j'ai utilisé un mélange de Liquin et de térébenthine. J'ai choisi un petit format, un carton toilé de 22 par 30 cm que j'ai enduit de gesso gris.
Est-ce que je vous montre tout de suite ce que j'ai fait ? Bon, là, vous n'êtes pas conscient mais il me faut un peu de courage (inconscience ?) pour montrer cette peinture qui ne ressemble en rien évidemment à ce que j'aimerais faire.
Je ne me leurre pas du tout sur ce que j'ai fait. Je souhaite toutefois que ce soit la première étape vers un long chemin. Et celà, c'est du bonheur
Quelqu'un m'a dit récemment : Le plus dur, c'est de franchir la première marche…
peinture à l'huile, paysage
Voilà, vous avez vu.
Mon impression après coup ?
J'ai trouvé vraiment intéressant de ne travailler qu'avec quelque tubes. Evidemment, je n'arrivais pas à obtenir les mêmes couleurs que ce que je voyais. Mais cela m'a forcé à faire des essais et tester.
Je n'ai pas pu/su transcrire la lumière. Je trouve que le résultat manque de valeurs, les lumières ne ressortent pas du tout. Il faudrait que je travaille cela. Reste à trouver comment, mais ce sera une prochaine étape.
Le résultat est plutôt terne, mais je crois qu'avec juste des couleurs terre et ocre c'est difficile de ne pas l'être. Forcément, l'avantage c'est que l'on peut dire que le résulat est harmonieux, dans le sens ou il n'y a pas de décalage entre les couleurs.
On m'a fait remarqué que c'est une peinture de militaire : tout est kaki ! C'est pas faux
J'aimerais améliorer pour la prochaine fois :
Mieux connaître les couleurs que j'ai, savoir ce que donne les mélanges.
Peut être avoir une meilleure idée de comment construire un paysage. Faut-il recouvrir tout de suite mon support de valeurs, ou procéder petit bout par petits bouts ? Quelle importance ont les premières couleurs que je pose ?
Impérativement : savoir monter et démonter mon chevalet
Trouver un moyen pour ne pas renverser le medium dans les couleurs
Prévoir quelque chose pour mettre le matériel sale tout de suite en fin de séance.
En tout cas, c'était un moment très agréable. Peindre dehors, avec le soleil, abrité par les arbres… hum… le bruit de la nature, les oiseaux… à refaire.



Quelle expérience ! C’est génial d’avoir fait le premier pas !
Bravo ! J »aime bien ton tableau.
Il faut une première fois, ne sois pas trop sévère avec toi!!
C’est marrant j’ai la même idée mais en version dessin.
Oui, voilà, faut bien se lancer un jour !
Bon, j’avoue qu’on m’a un peu aidé en me disant : « Vous pouvez peindre à l’huile dehors. Qu’est-ce que vous risquez ? vous n’allez pas vous casser une jambe ! » enfin, un truc comme ça. Mine de rien, ça aide de se faire « pousser » un peu de temps en temps
Honnêtement, Miro, je l’aime bien – il y bcp de choses très positives là dedans/ Ce n’est pas un plaisir d’être dehors à peindre ?
Merci Jon. Oui, c’est vraiment très agréable de dessiner ou peindre dehors. D’ailleurs j’y prend goût