|
|
L'idée ici était d'étudier l'intensité des couleurs. Chaque couleur peut être terne ou éclatante, ou de vivacité moyenne.
J'ai utilisé une nature morte, avec des couleurs permettant d'avoir des intensités différentes.
Comme d'hab, d'abord un petit dessin pour m'imprégner du sujet… et me faire plaisir 
Ensuite, peinture à l'huile. J'ai cherché à m'approcher au mieux de la couleur et de l'intensité que je voyais. J'ai essayé de me limiter à quelques teintes pour chaque objet, et je ne suis pas du tout entré dans le détail. Je suis restée à un niveau d'ébauche… en fait, c'est plus simple ainsi.
J'ai réutilisé les petits cubes pour faire des essais.
Comme d'hab, j'ai regretté l'usage du kraft, car finalement, j'aurais surement poussé un peu plus si cela avait été sur un vrai support.
Le problème, étant de savoir avant de commencer, ce qui va donner quelque chose d'intéressant à poursuivre ou non. Et cela, ce n'est pas facile, la preuve, je me plante à chaque fois
Pourtant, j'utilise de moins en moins le kraft pour mes peintures, et seulement quand je pense que le résultat… et bien qu'il n'y aura pas de résultat intéressant en fait !
Bon, trève de parlotes, voici mon ébauche. Finalement, le sujet m'a amusé, et le côté très coloré de la bouteille de ketchup était intéressant à peindre.
 
A lire :
 
Mardi 21 février 2012 | Catégorie : Rélexions |
Oui, et alors ? (référence à une conversation dans le froid glacial qui m'a fait réfléchir, que seules 2 filles peuvent comprendre )
et alors… je ne suis rien, je ne suis personne. Et je veux être quelqu'un. Pourquoi ? J'en sais rien ! C'est nécessaire, c'est tout.
Je n'ai plus de relation professionnelle, je n'ai plus d'employeur (ça a ses avantages… ), plus de salaire évidemment, je n'ai plus de projets (hormis être peintre, et alors ?)
Cela me rappelle la pyramide des besoins de Maslow…. faut dire que j'ai du l'étudier à plusieurs reprises cette fichue pyramide des besoins ! je ne réalisais pas tout ce qu'apporte un milieu professionnel (autre que financier). Cela n'a pas été si simple à réaliser, car je ne souhaite pas avoir de l'argent pour l'argent. Je ne suis pas non plus attachée à la valeur de mes biens. J'attache bien plus d'importance à la vie d'un objet qu'à son coût, à qui il a appartenu, par où il est passé, dans quelle main il s'est trouvé… j'attache bien plus d'importance au moments, aux instants de vie qu'aux biens matériels, j'attache bien plus d'importance au temps que je passe avec ceux que j'aime, qu'à la valeur financière de ce que je leur donne ou ce qu'ils me donnent.
Mais hélas oui, j'ai besoin d'être quelqu'un. Et actuellement je me sens personne. J'ai bien un nom et un prénom. Mais ce n'est pas suffisant.
Le besoin d'emploi selon Maslow fait partie des besoins de sécurité.
Le besoin d'estime fait partie du 4ème niveau.
Le besoin d'accomplissement personnel, est le dernier niveau de la pyramide.
"L’avoir rend-il acceptable le manque d’être ?" .. je ne crois pas, en tout cas pas pour moi. J'aime bien cette phrase, je l'ai lu là
Blog qui parle de Maslow
Et oui, c'est plus fort que moi, je parle de Maslow alors je fais une petite recherche sur le sujet. Cet article est intéressant. Ne pas non plus louper un sujet récurrent en dessin concernant la théorie du cerveau droit et gauche sur le même blog.. mais je m'éloigne du sujet.
Pour être quelqu'un, il va falloir que je comble plusieurs besoins !! De plus, les besoins primaires (manger, boire, dormir…) vont bientôt se trouver secouer. Bah oui, il va falloir que je gagne des sous, vraiment pour de vrai, pas justes quelques centaines d'euros par ci par là. Ceci dit, un seul objectif comblera tout les besoins, gagner ma vie, etre quelqu'un, avec des relations, être reconnue… etc…
Bon. Va falloir que je m'organise, que j'apprennes, que je découvre un monde totalement inconnu ! Oui, si je veux pouvoir continuer de dessiner et peindre, il va falloir que je gagne des sous, en plus d'être quelqu'un ! Logiquement, je me dis qu'il faut que je vende ce que je produit.
Je sais que cela va être dure, c'est toujours difficile au début.
La première chose, pour avoir quelque chose à vendre, il faut produire. Il me faut quelque chose à vendre. J'ai besoin d'une méthode de travail, même si je réalise que petit à petit les choses s'organisent dans ma façon de faire, il va falloir que j'aille plus vite que ça !! Je n'ai pas vraiment le temps d'attendre. Je suis même en retard…
Actuellement, j'apprend, je dessine, je peins, mais je n'ai rien d'aboutit à proposer. Il faut une finalité à ce que je fais, un résultat, un dessin fini, ou une peinture fini.
Je sais que je ne suis pas prête, c'est trop tôt pour moi ! Mais il va falloir que j'y ailles quand même. C'est pas la première fois, j'ai déjà fait ça, même plusieurs fois… au boulot par exemple (mon ancien ) faire un taf où je n'étais pas encore prête, pas assez expérimentée. Et j'y suis arrivée, tant bien que mal ! J'ai même beaucoup progressé ainsi. Mais je sais maintenant que c'est difficile, que je vais souffrir, ramer, que je dois être forte mais je ne le suis pas tant.
Allez, du courage ! Ce n'est pas le tout de dessiner et peindre tranquillement chez soi… mais j'ai peur quand même. C'est bizarre, d'autres personnes n'ont pas ce soucis. Pourquoi c'est si difficile pour moi ? je me demande…
Bon évidemment, je vais faire comme d'hab : écumer la bibliothèque et lire tout ce que je trouve. Enfin, si je trouve… y'a quand même beaucoup de boulot pour envisager la réussite, je me demande comment je vais m'y prendre, j'ai l'impression que je m'en vais affronter une montagne !!
Lundi 20 février 2012 | Tags : apprendre à dessiner, perspective | Catégorie : Rélexions |
Quelque chose m'intrigue.. cela concerne les valeurs en dessin et la profondeur. On dit souvent que dans un paysage, le lointain est grisé, et plus clair que le premier plan. Plus notre regard s'éloigne, plus les valeurs s'éclaircissent et les contrastes diminuent.
A l'opposé, le premier plan est plus contrasté, avec des valeurs très claires et très foncées.
La première chose qui m'a interpelé, c'était du haut d'un télésiège il y a quelques mois, alors que je regardais les sapins. Ceux au lointain étaient plus foncés que ceux plus proche de mon regard !! J'ai regardé plusieurs fois car cela m'a surprise. J'ai remarqué une petite chose, le versant de montagne était à l'ombre, alors je me suis dit que peut être cette règle s'inverse à l'ombre… peut être… ou peut être pas… la luminosité en altitude est aussi différente cela a peut être une influence.
Autre chose qui m'interpèle. J'ai lu, au moins dans 2 sources, que les valeurs foncées reculent, alors que les valeurs claires avancent. Et c'est vrai, si je dessine un mur, et que je fais un rectangle très foncé dessus, on aura l'impression d'une ouverture, d'une profondeur.
Notre regard sera attiré, et s'engouffrera dans cette ouverture… en même temps, lorsque l'on regarde un dessin avec un premier plan contrasté ayant des valeurs foncées, notre regard est d'abord attiré par les valeurs foncées… qui font avancer les valeurs clairs.. je me trompe ?
Il va falloir mettre tout cela au clair !!!
Vendredi 17 février 2012 | Tags : croquis, nu | Catégorie : nu & anatomie |
Voici quelques croquis de nus réalisés lors de pauses de 5 minutes. Je crois que je mélange 2 séances là… il faudrait que je date mes dessins pour mieux m'y retrouver.
C'est même sûr, il y a là 2 modèles. Les 2 premiers dessins datent de décembre, et les 2 derniers de janvier 
   
J'ai commencé cette copie suite à une idée d'Egone. Pour apprendre à peindre, il faut faire des copies… cela se tient, et rejoint l'apprentissage du dessin.
Elle a choisi le modèle, et m'a fourni une copie couleur. Le canotier, de Caillebotte. Oui, ce même Caillebotte qui a peint "les raboteurs de parquets". J'ai lu une petite biographie de ce peintre français. Et je dois reconnaître qu'il m'a surprise. Ce gars a carrément réussi à faire entrer l'impressionnisme au Louvre ! Étonnant ! Je vous laisse découvrir l'histoire sur notre ami Wiki si cela vous intéresse.
Je reconnais que, au vue des raboteurs, je ne l'aurais pas rangé dans la case "impressionniste" mais ce canotier… tout de même… j'étudierais très certainement plus ses oeuvres.
Pour le moment, voici ce que j'ai fait de son canotier. Je n'ai pas terminé.. ceci dit, je trouve l'exercice intéressant et riche. En fait, c'est quasiment impossible de retrouver le même traité (pour moi en tout cas ). Les coups de pinceaux sont très visibles, tout en étant fondus les uns dans les autres. Enfin, fondu, n'est pas tout à fait le terme approprié (même carrément pas !). Mais en essayant d'imiter sa technique, je réalise que ce n'est pas aisé, le 'simple' coup de pinceau ne suffit pas.
Je ne pense pas pouvoir faire une copie très ressemblante… de toute façon, ce n'est pas l'objectif. Le résultat n'est pas dans l'image que j'obtiendrais, mais dans ce que j'en apprendrais, ce que j'y verrais, ce que j'y découvre.
  
Qu'est-ce que je fais en ce moment ? Et bien, de la peinture ! A l'huile, forcément
Je m'appuie sur un bouquin de Rachel Wolf, La Peinture à l'huile. Il n'est pas mal du tout, il tombe pile poil au moment où j'en ai besoin. Il aborde les notions et techniques de bases pour démarrer à l'huile. Il est condensé, cela évite que je m'éparpille; bref, il me plait, j'en suis au tout début, mais j'apprends déjà des choses.
J'ai zappé les premiers exercices en monochrome, et au couteau (pour le couteau, j'y reviendrais), et j'ai commencé à aborder l'étude de valeur, avec ces petits cubes. Il s'agit de tout d'abord réaliser 3 cubes en noir et blancs : un clair, un moyen et un foncé.
Ensuite, même exercice avec la couleur, en se basant sur les 3 cubes noir et blanc de référence. La première série couleur en utilisant du blanc et du noir pour foncer le rouge, le bleu et le jaune.
La dernière série de cubes colorés est faite en remplaçant le noir par d'autres couleurs. Intéressant, intéressant !!
Ce sont des notions que j'ai déjà lues des milliers de fois; et je ne sais pas, en réalisant ces petits cubes, je crois que c'est allé frapper au bon endroit dans mon cerveau !
Parfois je me suis dis "Tiens, c'est étonnant tout ce blanc qu'il faut mettre… " "Oh, mais vraiment, un soupçon de noir et c'est déjà très foncé" ".. et là, il faut mettre beaucoup de noir pour foncer ce jaune !"
J'ai ensuite fait une photo des cubes en noir et blanc, et je peux comparer avec les premiers cubes gris pour vérifier si les valeurs colorées sont justes. Et là, il y a quelques surprises.
 
Avec cet exercice, j'ai aussi tester différents pinceaux, et je me suis efforcée de peindre de loin.. tout du moins, en tenant mon pinceau au bout du manche, sans coller ma tête sur la peinture. J'ai eu le sentiment d'entrer dans la peinture… enfin.. !!! j'espère que je ce n'est pas qu'une impression, et qu'enfin, j'ai trouvé une porte…
   
A lire :
|
Cours de dessin
Vous voulez apprendre à dessiner ? Voici le cours Signus que je vous conseille vivement !
  Daily painting
|
Commentaires récents