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Voici la suite. Je poursuis avec la terre d'ombre brûlée et un blanc. Etape 3, la couleur tire vers le rouge lorsqu'elle est utilisée plus en pâte avec le blanc ! Ou alors je me suis trompée de tube de couleur ?! Tout est possible mais me voilà bien embêtée avec cette couleur rougâtre. La reprise va être délicate, j'aimerais bien quand même refroidir au moins le fond. Bon flûte alors, ça me servira de leçon !
Suite à un petit défi sur Signus, me voici à copier une peinture de Whitaker. J'ai d'abord fait un dessin sur un papier recyclé brun, juste pour placer les éléments. Après identification des erreurs, j'ai voulu reprendre mon dessin aux crayons de couleurs. J'avais dans l'idée d'utiliser une couleur terre et un blanc. Seulement, mon dessin est trop petit, feuille A4, pour être correctement exploité Du coup, changement de programme ! Entre temps, j'ai envie de le faire à l'huile. J'ai donc refait un dessin, en corrigeant mes erreurs, et en plus juste aussi. Je l'ai reporté sur une toile apprêtée et colorée. Je suis sur un format d'environ 40 par 30 cm. J'ai ensuite utilisé une terre et un blanc, en peinture à l'huile. Je pensais rester dans du monochrome avec différentes dilutions de terre, et ensuite revenir dessus avec des réhauts blanc. Finalement, ce n'est pas tout à fait cela. J'opte plutôt pour des traitements différents selon les textures, c'est un peu au feeling au fur et à mesure de l'avancement. Je suis un peu embêtée par le blanc qui tire sur le gris. Voici le début.
Pour voir l'original de Whitaker : http://www.williamwhitaker.com/B_HTML_files/09_retro/gallery3/treas.htm Je cherche une couleur pour faire un ciel bleu, assez clair. Je trouve que le bleu de Prusse va vraiment bien… seulement cette couleur est fortement déconseillée, il semblerait qu'elle veillisse mal est verdisse avec le temps. Je préfère autant ne pas m'habituer à l'utiliser.
Je m'en sers en mélange pour obtenir certaines couleurs très foncées, mais comment je peux la remplacer pour un ciel bleu par exemple ? L'outremer s'approche assez mais il n'est pas aussi froid que le Prusse. Le bleu de cobalt ne va pas du tout, il tire trop sur le turquoise.
Des idées ? Je cherche plutôt un mélange à faire, plutôt que d'acheter un tube.
D'ailleurs, cela m'emmène vers une question bien plus globale : comment refroidir ou réchauffer une couleur ? J'étais au marché, un dimanche matin avec ma petite famille. Nous attendions devant un étal pour acheter des fraises. Et là, je les ai vu ! Des petits artichauts poivrades, tout beaux, tout mignons ! "Oh, des artichauts comme je voudrais peindre"
Et les voilà dans mon panier. Mes yeux pétillent déjà, non pas du fameux repas que je réaliserais, mais de la peinture que je pourrais en faire.
Encore une ébauche à l'huile, sur kraft Je continue de me familiariser avec la peinture à l'huile, avec cette petite nature morte, ébauchée en une séance. J'ai fait un fond foncé, pensant faire par la suite le feuillage de la plante. Seulement, une fois sec, je me suis dit que je n'étais plus dans un travail d'ébauche si je le reprennais, alors je l'ai laissé ainsi, cela n'a pas vraiment d'importance en fait. Il y a quelque chose qui m'a surprise. Je crois que l'on reconnait un artichaut et aussi la pèche, pourtant, je n'ai pas réussis à trouver la couleur que je voyais, surtout pour la pêche. Et pourtant, on reconnait le fruit. Je me suis fais la même reflexion en réalisant un autre nature morte. C'est étrange je trouve.
Certains d 'entres vous savent que j'ai fait un stage de nu cet été à Ixelles, en Belgique (c'est un quartier de Bruxelles). 6h de nu par jour, rien que ça, pendant 6 jours. Nous avions 2 modèles, un homme et une femme, qui se relayaient par séries de 2h. Je peux vous dire que c'était intense, riche, varié, stimulant….épuisant … je suis rentrée avec un carton à dessin plein, peut être une centaine de dessins ?!! Nous avons enchaîné surtout des pauses courtes, allant de quelques secondes à 15 minutes.
Je n'ai pas dépilé mon carton, rien n'est trié ni fixé… mais je peux vous montrer l'ébauche à l'huile que j'ai faite le dernier jour.
En fait l'idée était de faire une étude à partir d'un croquis réalisé lors de la semaine. Voici celui que j'ai choisis.
croquis à la craie d'après modèle, format raisin environ Le modèle n'était plus là, et à partir de notre croquis, nous devions exploiter le dessin dans une autre technique, de préférence en couleur. J'ai choisis l'huile, forcément…
J'ai travaillé directement sur kraft, car je n'avais pas préparé de support. Suivant les conseils de mon prof, j'ai d'abord regardé les peintures de Franz Hals, peintre baroque Néerlandais. Ensuite j'ai attaqué… j'ai reporté mon dessin, j'ai mis quelques pois de couleur sur ma palette… puis j'ai regardé ma feuille sur le chevalet. J'ai jetté un oeil au croquis. Mon prof n'était plus là, ni la modèle. J'ai regardé ma voisine, et je lui ai dit "Bon, j'y vais, à l'arrache !" Elle m'a sourit. Et voilà le résultat.
ébauche à l'huile, d'après croquis, format raisin environ Evidemment, pas mal de choses ne vont pas mais j'étais surprise par le résulat, et je me dis qu'en bossant, il y a surement moyen de faire des choses sympas à partir de ses dessins. Bon en même temps c'est pas exceptionnel, mais j'ai bien aimé faire cela, à refaire donc
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