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Le glacis, premiers pas…

Aujourd'hui, j'ai fais un premier glacis ! C'était magique, je suis sûre que mes yeux brillaient. Cela s'est passé très vite, c'était merveilleux. Je me sens folle, amoureuse, heureuse.
Amoureuse de la peinture ! Quelle folie.

Allez, retour sur terre. J'ai tenté un glacis dans le demi-frais. Un truc un peu à l'arrache, dans un rattrapage de peinture. Ceux qui me lisent aussi sur Signus, savent de quoi je parle : l'oeuf de travers.
Mon oeuf et son coquetier sont posés sur un cahier recouvert de kraft, en passe de devenir une planche, à défaut de pouvoir lui donne la belle allure ancienne de mon cahier de musique (Danhauser, pour ceux qui connaissent !).
Après avoir vainement essayé de trouver la couleur du kraft, j'ai recouvert d'un aplat qui se voulait approchant… il s'est révélé très éloigné.

A ce moment, je pense à 2 options :

     soit je cherche à obtenir la bonne couleur avant de faire le lignage du kraft,

     soit je fais de suite le lignage et j'essaierais d'obtenir la couleur ensuite.

N'ayant jamais pratiqué ni l'un, ni l'autre, je ne sais pas vraiment quoi faire. Je pense que les 2 solutions sont jouables… laquelle sera la plus accessible pour moi ?

J'opte pour la seconde, me disant qu'au pire, j'arriverais à avoir une couleur homogène sur l'ensemble du livre. J'ai donc commencé un lignage au pinceau fin, avec une couleur terre. J'ai fais cela hier soir. J'ai pensé qu'il serait mieux d'attendre que cela soit bien sec avant de faire un glacis coloré pour donner une meilleure teinte à ce livre. Ce matin j'étais motivée pour reprendre le fond vert. J'ai commencé par étudier les couleurs que je peux utiliser pour faire le dégradé.
Finalement, au dernier moment, je me dis que quand même, ce serait mieux d'avoir une visu de la teinte du livre pour pouvoir terminer le fond.

Je me suis donc décidée, de toute façon tout ceci n'est qu'un apprentissage. Je réalise d'ailleurs qu'il faut que je pratique, le plus possible car j'ai tellement à apprendre !  Ce qui tombe plutôt mal avec les fêtes, je vais avoir du mal à toucher un pinceau avant 10 jours…

Bref… la peinture d'hier n'est pas tout à fait sèche mais commence à prendre. Je tâte du doigts tout doucement : cela ne marque pas mais c'est légèrement collant. Je me demande si je peux appliquer une peinture diluée sans entraîner la couche du dessous.

Aucune idée. Bon, je vais essayer.

Quel médium dois-je prendre ? Aucune idée !!! Je vais prendre mon médium habituel, il ne contient pas trop de térébenthine, enfin je crois, je vais y aller avec douceur.

J'en ai mélangé une bonne dose avec un soupçon de couleur. Et j'ai appliqué rapidement avec un pinceau plat… et là,  c'est vraiment magique ! Et encore, je suis sûre que je fais à moitié n'importe comment ! Mais cela laisse entrevoir toutes les possibilités.

 

Ceci dit, j'ai embarqué tout un tas de micro poussières beurk, et je crois que j'ai trop mis de liquide. Si je regarde de biais, j'ai une couche légèrement gondolée. Peut être qu'en séchant ça va tirer un peu.. qui sait. Certains coup de pinceaux ont laissé des marques, que je n'ai pas réussis à reprendre car en revenant dessus au pinceau, cela ne faisait qu'aggraver. Cela fait comme des auréoles, notamment sur la droite au dessous du coquetier. Il faudra que j'utilise un pinceau plus doux la prochaine fois.

Enfin, voilà, c'était le moment merveilleux de la première fois :) :D :D

 

Etude de Treasure de Whitaker en monochrome /2 et 3

Voici la suite. Je poursuis avec la terre d'ombre brûlée et un blanc. Etape 3, la couleur tire vers le rouge lorsqu'elle est utilisée plus en pâte avec le blanc ! Ou alors je me suis trompée de tube de couleur ?! Tout est possible mais me voilà bien embêtée avec cette couleur rougâtre. La reprise va être délicate, j'aimerais bien quand même refroidir au moins le fond. Bon flûte alors, ça me servira de leçon ! 

     

Etude de Treasure de Whitaker en monochrome /1

Suite à un petit défi sur Signus, me voici à copier une peinture de Whitaker.

J'ai d'abord fait un dessin sur un papier recyclé brun, juste pour placer les éléments. Après identification des erreurs, j'ai voulu reprendre mon dessin aux crayons de couleurs. J'avais dans l'idée d'utiliser une couleur terre et un blanc. Seulement, mon dessin est trop petit, feuille A4, pour être correctement exploité

Du coup, changement de programme ! Entre temps, j'ai envie de le faire à l'huile. J'ai donc refait un dessin, en corrigeant mes erreurs, et en plus juste aussi. Je l'ai reporté sur une toile apprêtée et colorée. Je suis sur un format d'environ 40 par 30 cm.

J'ai ensuite utilisé une terre et un blanc, en peinture à l'huile. Je pensais rester dans du monochrome avec différentes dilutions de terre, et ensuite revenir dessus avec des réhauts blanc. Finalement, ce n'est pas tout à fait cela. J'opte plutôt pour des traitements différents selon les textures, c'est un peu au feeling au fur et à mesure de l'avancement. Je suis un peu embêtée par le blanc qui tire sur le gris.

Voici le début.

 

Pour voir l'original de Whitaker :

http://www.williamwhitaker.com/B_HTML_files/09_retro/gallery3/treas.htm

Comment remplacer le bleu de Prusse ?

Je cherche une couleur pour faire un ciel bleu, assez clair. Je trouve que le bleu de Prusse va vraiment bien… seulement cette couleur est fortement déconseillée, il semblerait qu'elle veillisse mal est verdisse avec le temps. Je préfère autant ne pas m'habituer à l'utiliser.

 

 

Je m'en sers en mélange pour obtenir certaines couleurs très foncées, mais comment je peux la remplacer pour un ciel bleu par exemple ?

L'outremer s'approche assez mais il n'est pas aussi froid que le Prusse. Le bleu de cobalt ne va pas du tout, il tire trop sur le turquoise.

 

Des idées ? Je cherche plutôt un mélange à faire, plutôt que d'acheter un tube.

 

D'ailleurs, cela m'emmène vers une question bien plus globale : comment refroidir ou réchauffer une couleur ?

L’artichaut

J'étais au marché, un dimanche matin avec ma petite famille. Nous attendions devant un étal pour acheter des fraises. 

Et là, je les ai vu ! Des petits artichauts poivrades, tout beaux, tout mignons ! 

"Oh, des artichauts comme je voudrais peindre" 

 

Et les voilà dans mon panier. Mes yeux pétillent déjà, non pas du fameux repas que je réaliserais, mais de la peinture que je pourrais en faire. 

Ebauche à l’huile : pêche et artichaut

Encore une ébauche à l'huile, sur kraft :)

Je continue de me familiariser avec la peinture à l'huile, avec cette petite nature morte, ébauchée en une séance. J'ai fait un fond foncé, pensant faire par la suite le feuillage de la plante. 

Seulement, une fois sec, je me suis dit que je n'étais plus dans un travail d'ébauche si je le reprennais, alors je l'ai laissé ainsi, cela n'a pas vraiment d'importance en fait. 

Il y a quelque chose qui m'a surprise. Je crois que l'on reconnait un artichaut et aussi la pèche, pourtant, je n'ai pas réussis à trouver la couleur que je voyais, surtout pour la pêche. Et pourtant, on reconnait le fruit. Je me suis fais la même reflexion en réalisant un autre nature morte. C'est étrange je trouve.