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Comment avoir une couleur juste en dessinant en monochrome ?
Comment faire un rouge ? un gris ? un vert ?
Voici un petit exercice de dessin, que j'ai réalisé pour travailler les valeurs. Mon objectif est de réussir à voir la valeur juste des couleurs, afin qu'elle soit correcte sur mon dessin. Je pense que cela me sera aussi très utile pour la peinture.
J'ai préparé un petite nature morte, assez simple, en essayant d'avoir différentes tonalité de gris, blanc… Je choisis des couleurs foncée et clairs, plutôt uniformes :
une bouteille de lait,
une pochette grise,
des feuilles de papier pour le fond,
des pommes pour une note de couleur.
J'ai pris soin de photographier la nature morte, en essayant de respecter le même angle de vue. Cela me servira pour vérifié la justesse du dessin terminé.
J'utilise le fusain, qui permet d'avoir une gamme infinie de tonalités. Je réalise d'abord un croquis rapide. Je ne perds pas trop de temps avec la justesse, on peut ainsi remarqué que la bouteille à plutôt le profil d'une patate 
Par contre, pour l'observation des valeurs des objets, je prend mon temps. Je cligne de yeux, j'essaie de comparer les différents objets entre eux. La bouteille est-elle plus claire ou plus foncée que le fond ? La pomme de gauche est-elle plus éclairée que celle de droite ?
Ainsi, je pose les valeurs, je corrige au fur et à mesure. Et surtout ! Je me retiens de regarder la photo : D Je dois dire que je suis assez curieuse de voir si j'ai réussis à obtenir les bons gris.
 
Comment vérifié la justesse des valeurs du dessin ?
Et bien, j'ai tout simplement basculé ma photo en noir et blanc, j'ai laissé mon logiciel faire un noir et blanc automatique, puis je compare avec le dessin ! Tout simplement. Et alors ? Je suis plutôt contente, c'est globalement correct ! Une erreur toutefois sur les pommes, la répartition des zones d'ombre et lumières est à revoir. Mais ça va, cela pourrait être pire. Ouf, je suis sauvée toutefois, il faudra encore travailler cela 
Mercredi 26 janvier 2011 | Catégorie : exercices de dessin, nu & anatomie |
Pour une fois, je suis un peu en retard pour publier ce dessin. Mais tout le monde n'étant pas sur Signus, le voici ici
dessin, nu au crayons
J'ai utilisé une photo. Il s'agit d'une photo prise pour étudier le nu, avec une lumière qui va bien. Le nu est beau, c'est rien de le dire :p. Une lumière arrive de la droite, et aussi un peu de la gauche. Il y a une torsion du buste, un pied en avant, la tête de côté.. c'est moins simple qu'il n'y parait.
J'ai imprimé la photo au format du dessin que je souhaitais réaliser. Je ne fais pas cela systèmatiquement. Mais c'est un travail intéressant à faire de temps en temps : dessiner avec modèle papier à la même taille, à défaut d'une vrai modèle à taille réelle
J'épingle la photo sur ma planche, à côté de ma feuille. Je place mon ordi ouvert sur la photo devant moi, derrrière le chevalet (légèrement sur le côté pour le voir )
Je fais la construction du nu en regardant la photo sur l'écran. A ce stage, j'affiche la photo en petit format, pour la voir entièrement. J'essaie de positionner correctement les différentes parties du coprs, avec les bonnes proportions. C'est loin d'être évident !!
La photo papier sert à prendre certaine mesures précises, et à comparer avec le dessin. Elle permet aussi d'observer les valeurs de près. Il faut tout de même faire attention de ne pas regarder le dessin de côté, c'est à dire ne pas dessiner en regardant le modèle papier, puis le dessin. C'est la meilleurs façon d'avoir des erreurs dûes à l'angle de vue sur le modèle.
J'en sais quelque chose, j'ai souvent fais cette erreure au début, je ne comprenais pas pourquoi je n'arrivais pas à obtenir un tracé et des mesures identiques. Je dois dire que l'étude de Bargue m'a bien aidé sur ce point.
Il faut bien se mettre face au modèle pour l'observer, mesurer, puis face à son dessin pour dessiner. Il faut vraiment faire l'effort de se déplacer pour obtenir un dessin aussi jute que possible.
Une fois que j'ai le tracé global, j'utilise la photo sur mon écran, je peux zoomer pour voir de près les détails. C'est assez pratique.
J'ai commencé ce dessin il y a assez lontemps, puis laisser de côté car je n'en étais pas satisfaite. Je l'ai envoyé à ma prof de dessin sur Signus, j'ai eu une correction assez détaillée, avec un petit shéma. Du coup, pour que cela soit vraiment profitable, j'ai pris mon courage à 2 mains et retravaillé ce dessin. Je n'ai pas pu tout corriger, mais j'ai fait au mieux. J'ai utilisé des crayons de couleur Derwent studio, 2 bruns et un ocre.
Et tout en publiant ce dessin, je vois enfin ce qui me gêne au niveau des jambes … argh… c'est agaçant… va falloir que je corrige. De toute façon, il y a quelques petites choses à retoucher.
Je ne vous ai pas proposé d'exercice de dessin depuis fort longtemps. Je répare cette erreur tout de suite !
Pour commencer l'année en douceur, quelques petits croquis.
A vos marques… pret ? Partez !
Non ! Attendez… pas n'importe comment !
Munissez-vous d'un stylo bille noir ou d'un feutre fin, et d'un carnet A5. L'idée est de faire 15 croquis (oui oui, 15) en petit format sur une feuille A5 (une seule )
croquis rapides au stylo
Autant dire que ce n'est pas la peine de faire trop de détails et de trop chipoter… à moins que vous ne décidiez d'y passer la nuit
Dessinez les objets qui vous entourent, sous différents angles.
Voici une page de croquis que je referais, en changeant de pièce.
Un livre vient de s'ajouter à ma bibliothèque :
C'est un ouvrage qui commence à devenir difficile à trouver. Je l'ai dégoté à Paris.
Anthony Ryder explique la méthode que son professeur Ted Seth Jacob lui a enseigné pour dessiner le nu . Elle se compose de 3 étapes :
1 – Le cadrage.
2 – Le contour.
3 – Le dessin de l'intérieur.
Son approche est différente de ce que j'ai appris jusqu'ici, ce qui la rend d'autant plus intéressante. J'ai lu avidement les premières pages, et mis en pratique immédiatement.
Je n'ai pas utilisé un nu, mais une photo noir et blanc. Cela fait un exercice plus simple pour commencer. La première étape est la réalisation du cadrage.
Sur cette photo, vous pouvez voir mon modèle, ainsi que le dessin. Je dessine ce qu'Anthony Ryder appelle l'enveloppe. Il s'agit d'une forme qui reflète la forme générale externe, en quelques traits. Cela semble simple, mais ces premiers traits ont une importance cruciale. Il s'agit de faire un tracé d'une grande justesse.
Pour cela, je modifie les points, corrige sans cesse les angles. Je n'hésite pas à gommer et à chercher la forme. Mine de rien, ce travail demande beaucoup de concentration et d'observation.
Il faut ensuite casser l'enveloppe.
Toujours en quelques traits, définir la forme propre de chaque individu. Les personnage commence a avoir leur propre identité.
Enfin, vient le cadrage intermédiaire puis le cadrage poussé.
Chaque étape apporte plus de précisions dans le tracé des formes. Plus on se concentre sur le modèle, plus on voit de chose. Ce n'est donc pas idiot de consacrer autant de temps à la réalisation des contours.
Anthony Ryder indique qu'il fait 3 séances de 2h avec un nu pour faire le contour uniquement.
Je vous invite à lire ce livre si cette technique vous intéresse. Ryder explique bien dans son livre comment procéder à chaque étape, avec plein d'astuces. Il apprend aussi à mesurer à l'oeil !
Je vous reparlerais surement de ce livre, car je vais continuer de l'étudier. Pour voir les travaux de l'auteur : http://www.tonyryder.com/
A bientôt.
J'ai commandé un fascicule d'illustrations de Jean Baptiste Monge :
J'aime beaucoup ce qu'il fait. Et j'ai pensé utiliser ses illustrations pour m'entraîner, à la couleur, et à faire des illustrations
Voici quelques clichés de ce que cela donne. J'ai d'abord fait un dessin au graphite, avec le modèle à côté. J'ai fait le dessin de l'illustration à la plume et à l'encre, puis fait une mise en couleur à l'acrylique.
   
J'espère que Jean Baptiste Monge ne m'en voudra pas d'utiliser ces illustrations pour m'entraîner ! En tout cas, cette copie s'est révélée très enrichissante. Le dessin revêt une importance essentielle. Le dessin de Monge est très riche, il y a une multitude de détails. Il fait appel à pas mal de connaissances, c'est clair qu'il maîtrise le garçon !! perspective, volume, plis sur les vêtements, visage, main, chaussure… tout est là. J'ai réalisé qu'il y a vraiment une multitude d'aspects à maîtriser, étudier, rechercher, pour arriver à faire un tel dessin. Sans compter la mise en couleur…
Voici donc quelques unes de mes expériences lors de cette réalisation.
Concernant l'encrage du dessin…
La plume n'est vraiment pas adaptée, sans compter tous les risques de tâches… le feutre, indélébile est de rigueur. Il faut penser à faire un petit essai auparavant pour vérifier qu'il ne bavera pas lors de la mise en couleur. Bien attendre que l'encre sèche avant de gommer. Mieux vaut attendre trop longtemps, que faire des bavures. Les feutres pour le dessin, tels que les Pitt de Faber Castell sèchent très vite. Par contre les feutres d'écriture sont souvent assez long à bien sécher.
J'ai aussi mis un petit coup de fixatif après l'encrage.
La mise en couleur.
J'ai ensuite fait le fond à l'acrylique. Au pinceau large, une couche d'ocre légère et diluée sur toute la feuille, en faisant des variation pour ne pas avoir un lavis trop uniforme.
Une fois bien sec, mise en couleur du personnage. En fait, j'ai essayé de reproduire les couleurs de l'illustration de JB Monge. Et bien c'est loin d'être simple !
Toujours à l'acrylique, que j'ai utilisée assez diluée, j'ai posé la couleur par touche. J'étais surprise de découvrir l'acrylique ainsi, il faut dire que c'est la première fois que j'utilise cette peinture. Et finalement, j'ai trouvé cela très agréable, et se rapprochant beaucoup de l'aquarelle.
J'ai fait quelques détails au crayon gras.
Pour finir…
Un fois terminé, j'avais très envie de faire un glacis à l'huile. Je me suis retenue, car je ne maîtrise pas encore la peinture à l'huile, et puis mon papier n'était pas apprêté pour l'huile. Je me demande si les jus d'acrylique que j'ai mis suffisent pour pouvoir ensuite utiliser la peinture à l'huile.
Il manque un peu de brillant à l'acrylique. Peut être que je devrais l'utiliser avec un médium plutôt que l'eau. Reste à trouver lequel. Je dois dire, que j'aimerais assez trouver une recette maison
Peut-être qu'un vernis apporterait la bonne touche finale ?
Voilà, j'ai enfin retrouvé mon câble d'appareil photo, qui n'était pas très loin, et je peux enfin publier cet article avec sa photo. Bonne lecture...
Comme souvent, je fais des exercices de dessin. Dans une démarche de peinture, il est essentiel de maîtriser la composition.
Alors, j'ai trouvé un exercice intéressant à faire, sur la base d'une nature morte.
L'idée est de prendre plusieurs objets, sur un thème (ou pas ). Ce peut être des ustensiles et accessoires de cuisine, des objets de jardinage, des jouets… et de composer une nature morte à partir de ces objets.
Il me semble important de bien isoler la nature morte sur un support, et de lui mettre un fond. On peut utiliser un meuble, une table, en tout cas quelque chose d'assez simple. Evitons donc les nappes à carreaux, napperons et autres sujets difficiles.
L'objectif est d'observer le vide !
J'ai utiliser simplement un tabouret réglable en hauteur, dessus je pose un petit tiroir (de bloc en bois) à l'envers pour faire un support neutre. Un deuxième tiroir posé verticalement sur le premier permet de mettre une toile blanche qui servira de fond. Parfois j'utilise aussi des feuilles de papier grises ou brunes.
Pour faciliter le travail de composition, et aussi le dessin, j'ai fabriqué un viseur grand format dans du carton. Il se colle très bien sur mon tiroir avec du scotch double face.
Ensuite, il ne reste plus qu'à disposer les objets. Il faut trouver un arrangement qui met bien en valeur les silhouettes, pour cela j'observe bien les surfaces négatives (les vides ente les objets). Ce n'est pas facile de trouver une composition intéressante.
Une petite astuce : utiliser des petits morceaux de gomme mie de pain pour caler les objets qui ne tiennent pas en place et éviter qu'ils ne roulent
Au départ, je n'avais mis que des pots et bouteilles et je trouvais qu'il manquait un objet rond. Le verre me plaisait bien, mais sortait du cadre, alors je l'ai couché. Et voilà mon rond.
Voici une photo de mon arrangement. Je fais cet exercice en même temps que je vous le présente, donc je ne dis pas que ma composition est bonne
J'ai commencé à faire l'esquisse. L'élipse du pied du verre me donne du fil à retorde !!
Il est probable que je fasse aussi un travail à la peinture à l'huile avec cette nature morte.
J'aimerais assez avoir des retours sur cette nouvelle rubrique des exercices que je fais, cela vous plait ou vous barbe ?
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Cours de dessin
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