Des élèves de Signus, organisent un petit défi dessin tous les dimanche, à 21h. Il s'agit de faire un croquis, simplement pour le plaisir de dessiner ensemble. Ils se réunissent sur le chat de Signus en même temps. Le sujet est donné un peu avant de commencer, et à 21h30 les dessins sont publiés sur le forum.
Le sujet de dimanche dernier : une pomme !
Je ne suis pas allée sur le chat, pour vraiment dessiner, sinon je ne fais que papoter
Donc une pomme… à priori sujet simple. Je me suis demandée comment en faire un dessin intéressant ? et aussi comment compliquer un peu la chose ?
J'ai tout de suite pensé à éplucher la pomme.. j'ai pris un épluche-légume, et tout doucement, j'ai commencé à tourner délicatement, en essayant d'avoir une jolie peau bien régulière. Je voyais l'épluchure de peau se former, tournant autour de la chair… glissante..
et paf ! la pomme me glisse des mains et tombe !! elle roule sur la table…
Ouf, la peau est toujours accrochée au fruit !
Je me presse, 30 minutes, cela passe très vite. Je pose le fruit sur une soucoupe blanche.. non, cela ne va pas. Une petite planche en bois sera mieux. Je m'installe dans la cuisine, sous la lumière. Je vais dans mon atelier, j'attrape une poignée de crayon, une feuille.. je ne sais pas encore exactement quelle couleur je vais utiliser.
Dans la cuisine… pouah, que la lumière est mauvaise !! J'écarquille les yeux… tant pis, je n'ai pas le temps de changer de place, j'attrape un crayon blanc, et un sépia, et c'est partis… j'esquisse rapidement, sans construire.. la pomme n'est pas ronde, je corrige. Je regarde l'heure… 21h17.. je poursuis en me demandant si je vais réussir à faire voir une pomme épluchée !
21h27… il est temps de scanner… la chair ne me plait pas du tout, j'aimerais aussi user de la gomme pour alléger.. tant pis..
Et voilà. Et je ne résiste pas à l'accompagner d'une petite musique de circonstance..
En attendant un article plus étoffé, voici 2 croquis que j'ai réalisé en me concentrant sur les vides. Je me suis pris de passion pour dessiner ainsi des fleurs alors qu'habituellement ce genre de sujet ne m'attire pas vraiment !
L'un, d'après un bouquet de fleurs, l'autre en pleine nature, même si cela n'est pas flagrant
lorsque l'on est droitier, ou de la main droite lorsque l'on est gaucher.
Je m'étais dis que j'essaierais. Voilà, c'est fait.
Grande constatation : mon bras gauche n'a pas l'habitude de rester en l'air pour dessiner sur le chevalet ! Une douleur dans le biceps s'installe progressivement. Aïe…
Un crayon de graphite dans la main, j'essaie simplement de reproduire quelques objets qui sont devant moi : un livre ouvert debout, un verre, et quelques boules de noël. Il y a bien quelques punaises, mais je n'essaie même pas de les faire !
Ma main droite a bien du mal a rester disciplinée, et si je ne la retenais pas, elle attraperait le crayon :
"Grande nigaude de main gauche ! Donne moi ce crayon, je vais te montrer comment le manier "
Vraiment, cette main gauche n'est pas du tout habile. Toutefois je trouve assez rapidement une façon de tenir le crayon, pour pouvoir le contrôler un minimum. Soit je place la mine à plat pour tracer des traits à peu près droit, soit je tiens le crayon assez éloigné de la mine. J'ai vraiment l'impression que le dessin, en général, pas spécifiquement de la main gauche, se fait par la pensée, l'esprit.
La main n'est qu'un outil à notre service. Qui là, en l'occurrence, est bien malhabile.
Chose intéressante : je synthétise plus facilement le dessin, je le simplifie. Je me préoccupe assez peu des détails, est-ce parce que je sais que je ne n'arriverais pas à les dessiner ?
J'essaie seulement de rendre quelque chose de lisible, compréhensible. Par exemple, je trace les pages du livres – à droites, les traits verticaux… si si, ce sont les pages - par des traits bien verticaux, alors qu'ils sont plutôt obliques, et cela ne me dérange pas le moins du monde !
Voilà pour cette première expérience main gauche. Ce serait intéressant de recommencer plusieurs fois, et voir l'évolution.
En ce moment, je révise les proportions du corps humain pour pouvoir dessiner des personnages dans diverses situations, et puis voir aussi comment je peux m'en servir pour le dessin de nu.
J'utilise la méthode ABC comme support de révision. Elle est plutôt complète, et je l'aime bien. La lecture est agréable, se sont sûrement de bons supports pour apprendre à dessiner et peindre.
J'en suis au canon de 8 têtes, homme et femme. Pour les non-dessineux, il s'agit d'un modèle pour dessiner un corps humain sans modèle, se basant sur la hauteur d'une tête. Dans un canon de 8 têtes, donc, la totalité du corps des doigts de pieds jusqu'au haut du crâne mesure 8 têtes. Ainsi, quasiment chaque partie du corps a une référence par rapport à une autre, en l'occurrence la tête. Par exemple, un pieds mesure une tête. Et oui, allez-y, vous pouvez vous tortiller pour vérifier cela
Voici 2 liens pour une information un peu plus complète
Le canon à 8 tête représente un corps idéal, plutôt grand et athlétique.
Voici un lien avec un mini cours qui explique les différents canons selon les âges et les sexes (oui, je me la coule douce ce soir ) :
Je commence par apprendre celui-ci, car il est simple à retenir, mais je passerais vite au canon de 7,5 qui est plus réel.
Je pratique donc cet exercice régulièrement : je dessine une échelle de 8 cases identiques, puis je dessine le canon de l'homme dedans. Ensuite je contrôle et corrige. A force de le faire, j'ai de moins en moins d'erreur. Et je pense que le canon n'est utile que si on le connait par coeur.
Ensuite, je passerais à la femme. Avant de basculer à un canon de 7 tête et demi.
Pour aller plus loin :
Méthode de dessin et peinture ABC (nouvelle édition en 5 volumes avec corrections)
Comment avoir une couleur juste en dessinant en monochrome ?
Comment faire un rouge ? un gris ? un vert ?
Voici un petit exercice de dessin, que j'ai réalisé pour travailler les valeurs. Mon objectif est de réussir à voir la valeur juste des couleurs, afin qu'elle soit correcte sur mon dessin. Je pense que cela me sera aussi très utile pour la peinture.
J'ai préparé un petite nature morte, assez simple, en essayant d'avoir différentes tonalité de gris, blanc… Je choisis des couleurs foncée et clairs, plutôt uniformes :
une bouteille de lait,
une pochette grise,
des feuilles de papier pour le fond,
des pommes pour une note de couleur.
J'ai pris soin de photographier la nature morte, en essayant de respecter le même angle de vue. Cela me servira pour vérifié la justesse du dessin terminé.
J'utilise le fusain, qui permet d'avoir une gamme infinie de tonalités. Je réalise d'abord un croquis rapide. Je ne perds pas trop de temps avec la justesse, on peut ainsi remarqué que la bouteille à plutôt le profil d'une patate
Par contre, pour l'observation des valeurs des objets, je prend mon temps. Je cligne de yeux, j'essaie de comparer les différents objets entre eux. La bouteille est-elle plus claire ou plus foncée que le fond ? La pomme de gauche est-elle plus éclairée que celle de droite ?
Ainsi, je pose les valeurs, je corrige au fur et à mesure. Et surtout ! Je me retiens de regarder la photo : D Je dois dire que je suis assez curieuse de voir si j'ai réussis à obtenir les bons gris.
Comment vérifié la justesse des valeurs du dessin ?
Et bien, j'ai tout simplement basculé ma photo en noir et blanc, j'ai laissé mon logiciel faire un noir et blanc automatique, puis je compare avec le dessin ! Tout simplement. Et alors ? Je suis plutôt contente, c'est globalement correct ! Une erreur toutefois sur les pommes, la répartition des zones d'ombre et lumières est à revoir. Mais ça va, cela pourrait être pire. Ouf, je suis sauvée toutefois, il faudra encore travailler cela
Pour une fois, je suis un peu en retard pour publier ce dessin. Mais tout le monde n'étant pas sur Signus, le voici ici
dessin, nu au crayons
J'ai utilisé une photo. Il s'agit d'une photo prise pour étudier le nu, avec une lumière qui va bien. Le nu est beau, c'est rien de le dire :p. Une lumière arrive de la droite, et aussi un peu de la gauche. Il y a une torsion du buste, un pied en avant, la tête de côté.. c'est moins simple qu'il n'y parait.
J'ai imprimé la photo au format du dessin que je souhaitais réaliser. Je ne fais pas cela systèmatiquement. Mais c'est un travail intéressant à faire de temps en temps : dessiner avec modèle papier à la même taille, à défaut d'une vrai modèle à taille réelle
J'épingle la photo sur ma planche, à côté de ma feuille. Je place mon ordi ouvert sur la photo devant moi, derrrière le chevalet (légèrement sur le côté pour le voir )
Je fais la construction du nu en regardant la photo sur l'écran. A ce stage, j'affiche la photo en petit format, pour la voir entièrement. J'essaie de positionner correctement les différentes parties du coprs, avec les bonnes proportions. C'est loin d'être évident !!
La photo papier sert à prendre certaine mesures précises, et à comparer avec le dessin. Elle permet aussi d'observer les valeurs de près. Il faut tout de même faire attention de ne pas regarder le dessin de côté, c'est à dire ne pas dessiner en regardant le modèle papier, puis le dessin. C'est la meilleurs façon d'avoir des erreurs dûes à l'angle de vue sur le modèle.
J'en sais quelque chose, j'ai souvent fais cette erreure au début, je ne comprenais pas pourquoi je n'arrivais pas à obtenir un tracé et des mesures identiques. Je dois dire que l'étude de Bargue m'a bien aidé sur ce point.
Il faut bien se mettre face au modèle pour l'observer, mesurer, puis face à son dessin pour dessiner. Il faut vraiment faire l'effort de se déplacer pour obtenir un dessin aussi jute que possible.
Une fois que j'ai le tracé global, j'utilise la photo sur mon écran, je peux zoomer pour voir de près les détails. C'est assez pratique.
J'ai commencé ce dessin il y a assez lontemps, puis laisser de côté car je n'en étais pas satisfaite. Je l'ai envoyé à ma prof de dessin sur Signus, j'ai eu une correction assez détaillée, avec un petit shéma. Du coup, pour que cela soit vraiment profitable, j'ai pris mon courage à 2 mains et retravaillé ce dessin. Je n'ai pas pu tout corriger, mais j'ai fait au mieux. J'ai utilisé des crayons de couleur Derwent studio, 2 bruns et un ocre.
Et tout en publiant ce dessin, je vois enfin ce qui me gêne au niveau des jambes … argh… c'est agaçant… va falloir que je corrige. De toute façon, il y a quelques petites choses à retoucher.
- par des traits bien verticaux, alors qu'ils sont plutôt obliques, et cela ne me dérange pas le moins du monde !
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