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L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides.
J'ai reçu mon livre, il y a belle lurette :p Je l'ai dévoré ! Cela faisait longtemps que je l'avais repéré, et je me suis fait plaisir en le trouvant d'occasion.
J'en dis quelque mots.Tout d'abord, le livre est beau, avec une couverture rigide. Le papier est glacé et l'impression de bonne qualité.
L'auteur, Juliette Aristides a été élève en atelier aux US. Elle transmet elle aussi le dessin en atelier tel qu'elle l'a appris. Ce livre n'est pas un cours de dessin. Il relate la méthode d'apprentissage qu'Aristide a reçu, comment se passe les cours en atelier, leur durée.
La formation contemporaine en atelier aux Etats-unis se fait sur un minimum de 4 ans.
La 1ère année peut durée plus d'un an, selon l'élève.
Dessins d'après modèle vivant 3h par jour, tous les jours. Les longueurs de poses varient, suivant les objectifs du cours, de plusieurs jours à plusieurs mois. La première étape de dessin, est axée sur le cadrage, avec des poses moins longues.
Les poses courtes permettent de travailler le dessin d'attitude, avec une gestuelle forte, et le mouvement. La répétition des poses courtes permet de travailler la construction du dessin
Les poses plus longues permettent d'approfondir l'étude des effets de la lumière sur la forme des corps, et aussi de corriger les erreurs de dessin.
L'autre moitié de journée est consacrée à la copie de maître au fusain, au crayon sur papier et aussi au dessin de moulage de sculpture classique.
Ces deux type d'exercices demandent un énorme investissement en temps. J'imagine qu'à ce rythme tous les jours, ont acquiert forcément un bon niveau de dessin, et une certaine rigueur de travail !
Cette étape prépare le travail de la peinture.
2ème année : Etude de la peinture en grisaille.
Une année complète de peinture en noir et blanc ou mono-chrome ! Les exercices sont similaires à la 1ère année mais en peinture. Le matin les élèves font de la peinture d'après modèle vivant, et l'après midi d'apres des moulage de plâtre.
Cela leur permet d'apprendre le maniement du médium et de la peinture, et de faire une transition entre le dessin et la peinture. Cette année doit leur donner confiance en eux, et une certaine maîtrise du pinceau.
3ème année : couleur et composition originale
Le matin : peinture de la figure en couleur. (la figure est le dessin ou la peinture d'après modèle, on pourrait dire du corps)
L'après-midi : peinture de natures mortes.
Pour compléter leur formation, les élèves copient aussi des tableaux de maître. Ils étudient la composition, la couleur, les théories et solutions que les maîtres ont apportés aux problèmes picturaux.
La 4ème année réunit les divers aspect de la formation et une peinture plus compliquée
Toujours une demi journée consacrée à la peinture en couleur d'après modèle vivant. Le reste de la journée est consacré à l'étude des portraits, de la nature morte, des intérieurs et des personnages. Les élèves travaillent à partir de leur inspiration, ils esquissent des idées pour des oeurvres originales. Et continue de copier les maîtres, mais en choisissant ceux qui le s'inspirent.
Juliette Aristide conclue que " cette étude sur 4 ans est un bon début de formation" 
Voilà, c'était un résumé du début du livre. Juliette Aristides met en avant les années de pratique concentrées et l'autodiscipline nécessaires pour devenir dessinateur.
Je vous cite un passage :
"Devenir un grand dessinateur est une noble vocation, et l'histoire en est glorieuse. l'objectif du dessinateur a toujours dépassé la ressemblance pure et simple à la manière d'une photo. Les grands dessins sont ceux où les phénomènes visuels et les émotions sont passés par le tamis du tempérament de l'artiste qui les a transformés. L'artiste transforme la nature par son regard et communique l'expression la plus profonde de sa vision du monde à travers le langage de l'art"
Ensuite, différents chapitres abordent des principes éternels : la conception, la ligne, la valeur, la forme. Passant de l'ombre à la lumière, de la composition au cadrage…etc
Une partie traite des différents sujets de dessin, comme le nu, le portrait, la copie des maîtres et de plâtres… Puis une dernière partie aborde des exemples de travaux d'atelier, avec quelque exercices de mise en pratique.
J'aime beaucoup ce livre. S'il n'est pas indispensable pour apprendre à dessiner, il me sert de guide dans mon apprentissage et est intéressant à lire. Si jamais on avait un peu la grosse tête, il ramène vite fait bien fait sur terre au vue des longues années de travail nécessaires  J'aime tout particulièrement les dessins contemporains qu'il contient, vous pouvez en voir quelques un sur cet article.
J'ai découvert un petit livre bleu. Tout sobre, tout beau avec son papier vergé et ses illustrations.
Un petit recueil poétique, plein de charme et de sens. Je vous en fait découvrir un passage
Solitude
Tu me plais,
Je t'ai longtemps fuie
Et toujours tu m'as ratrappée.
J'ai beaucoup pleuré
Quand tu m'a envahie,
Maintenant je vais te chercher.
Solitude,
Avec toi j'ai la certitude
D'exister
Sans faire semblant,
Exister simplement.
Dominique Giovannetti, Sur le chemin des jours.
ses livres : Livres de Dominique Giovannetti
Je fais un petit article, vite fait, car je viens de croiser 2 bonnes affaires. Ce sont 2 livres que je recommande, ils valent tout 2 une trentaine d'euros, et sont à 9,90 d'occasion.
Cela peut intéresser quelqu'un. A mon avis à ce prix, ils ne vont pas rester longtemps !!
Vous les connaissez surement, J'ai le premier et j'ai commandé le second au même vendeur (apparemment il en avait 2).
 Dessiner les visages,Maughan à 9,90 euros cliquer ici !!
 L'atelier de dessins, Aristides à 9,90 euros cliquer ici !!
Attention : je ne connais pas le vendeur et ne suis en aucun cas responsable de ces ventes. Je lui ai commandé un livre hier, donc pas encore reçu.
C'est le même vendeur, donc c'est intéressant pour les frais de port.
Voilà, moi aussi je suis contaminée… car il s'agit bien d'une épidémie parmi les apprentis dessinateurs….
Il y a quelque temps, je remarquais une nette amélioration dans les dessins d'une élève Signus.
Ni une ni deux, moi, envieuse et jalouse ! je cherchais son secret !!! Et je le découvrit sur son blog, exposé, à la vue de tous… notre amie sûre d'elle nous montrait sa trouvaille, et jetais l'envie auprès de quelques dessinatrices signussiennes.
Une folle recherche s'engagea alors, pour trouver cette merveille. Hélas, plus éditée, introuvable en français. Pour les plus chanceux bilingues, la version anglaise est toujours disponible.
M'estimant rarement vaincue, et très obstinée, il faut le reconnaître, je voulais ce livre et décidais de me le procurer. Dans un premier temps, je contacte la maison d'édition, qui me propose la version anglaise, et m'apprends qu'aucune réédition en français n'est prévue.
Après pas mal de recherche, il faut me rendre à l'évidence, il est introuvable, sauf à des prix complètement exhorbitants.
Ceci dit, je n'ai pas dit mon dernier mot… je lance quelques bouteilles à la mer, et je contacte à nouveau la maison d'édition. J'en parle au téléphone avec l'éditeur, fort agréable, il essaie de trouver une solution à mon problème ! très sympa ce monsieur.
Et là ! Chance inouïe ! je reçois un message sur mon répondeur… et le livre est là, à m'attendre ! Whaou ! Je suis ravie et j'y crois à peine. Une de mes bouteilles s'est perdue au bon endroit…
Ouf… ca y'est, je l'ai
J'ai commencé à le lire.. J'ai carrément dévoré les premières pages, qui raconte l'histoire des cours de dessin.
Ce cours, paru en 1860 à Paris, était destiné aux élèves des écoles de Beaux-Art fin XIXème, pour les élèves débutant le dessin. Je dois dire que lorsque j'ai vu le travail à faire, mes yeux ont faillis sortir de ma tête !! Débutants ? vraiment ?! Je n'aurais pas aimé être débutante en dessin à cette époque !
Ce cours date de 1860, et cela se voit ! Il s'agit de modèles à reproduire par la copie. Modèles de dessins de plâtres, essentiellement. d'abord des dessins au trait d'oeil, bouche, oreilles… puis mains, pieds… les planches s'enchaînent et n'en finissent plus. Il y a pas mal de chemin à parcourir avant de commencer à reproduire des dessins de maîtres tel celui-ci :
Jean Jacques Henner (1829-1905), Le Rieur, étude de tête
C'est beau hein !!
Bon, je n'en suis pas à dessiner ce Rieur.. J'ai travaillé la 1ère planche, des yeux. L'idée de ce cours (qui en fait est plutôt un recueil de modèles que réellement un cours), est de reproduire strictement à l'identique les modèles ! Et bien je peux vous dire que cela s'avère plutôt difficile. Cet exercice, d'abord si simple ne l'est pas du tout. A l'aide d'un calque, on vérifie son dessin, et l'on gomme systématiquement si c'est faux, et l'on recommence, jusqu'à ce soit parfaitement juste. Il faut à terme être capable de se corriger seul, sans calque, et même ne plus avoir besoin de correction.
Je pense que ce cours apprend surtout à voir, plutôt que dessiner. A voir correctement les espaces, le sens de chaque trait, son inclinaison, sa longueur etc..J'ai beaucoup utilisé la gomme au début, j'étais surprise de voir tant d'erreurs dans un oeil qui semblait à 1ère vue juste. La planche est longue à réaliser si on s'en tient vraiment aux consignes, mais je pense que c'est ainsi que l'on progressera, moi en tout cas. Pour le dernier oeil, ô bonheur, espoir !! je n'ai quasiment rien gommé.. ouf…
Voici ma planche… je pense qu'il faut vraiment avoir la niak pour suivre ce cours…. c'est tout pour moi ça… débutant se décourageant facilement : s'abstenir !!
 Après le dessin de contour pur, vous savez, ce petit graphisme étrange… il ne vous fait penser à rien ?
Réfléchissez… lorsqu'une goutte d'encre noire touche votre doigt, que se passe-t-il ?
Un dessin se forme sur la peau… par capillarité l'absorption de l'encre trace un enchevêtrement de lignes abstraites. Si vous n'avez jamais observé cela, c'est que vous utilisez l'encre bien plus proprement que moi !!
- vous remarquez que je suis très diplomate et que je ne dis pas que vous n'êtes pas suffisamment curieux pour observer la réaction de l'encre sur la peau - … oups… mais je suis sûr que vous être TRES curieux et TRES observateur
Donc voilà la solution, il s'agissait de dessiner les plis du creux de la main, lorsque l'on sert un peu la paume pour faire des bourrelets, le tout sans lâcher des yeux les méandres de cet entrelacs de plis; laissant ainsi l'oeil gouverner à distance la main qui dessine au même rythme que notre regard, doucement, et qui suis les lignes et interstices de ce labyrinthe sans fin tandis que le crayon, guidé, retranscris le moindre détail sur le papier… (Ok, j'arrête ce n'est pas un concours de la phrase la plus longue… mais j'aime bien pourtant…).
Bref… suite à cet exercice, le dessin de contour modifié, que voici :
Vous me direz, rien de plus qu'une main, tenant un papier froissé… même pas terrible ce dessin !
Quel rapport avec le cerveau droit ? et le dessin de contour ? héhé… je pourrais faire pareil que le dessin précédent, et vous expliquer une autre fois ?
Qu'en pensez-vous ? Je peux toujours vous dire qu'il s'agit de ma main gauche, et que si le dessin n'est pas abouti, c'est que ma main devenait douloureuse de poser et j'ai dû arrêter mon dessin.
Ok ! Adjugé vendu, je vous raconte tout une prochaine fois, et j'en profite pour faire un 1er petit bilan de ce que m'a apportée, ou pas, cette méthode… et oui ! j'en suis déjà à la moitié du livre.. ouf, j'ai bien travaillé moi
à suivre…
 Mais quel est ce dessin ?
a graphisme ?
a Est-ce de l'art abstrait ?
a … non…
graphisme
a mes enfants ont chipé mes crayons ?
a …non plus…
dessin graphisme contour pur
a simplement un exercice de contour pur,
a du livre de Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit…
dessin
exo exercice
à suivre…
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Cours de dessin
Vous voulez apprendre à dessiner ? Voici le cours Signus que je vous conseille vivement !
  Daily painting
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