Ces chaussures sont décorées après avoir fait le premier exercice du livre de Bert Dodson Keys to Drawing With Imagination
A lire :
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Je viens d'apprendre une chose fort intéressante… et je m'empresse de vous en parler La peinture à l'huile peut avoir différentes consistances. Sur une échelle de 1 à 6 :
1 – Le glacis Le glace ressemble à un jus, il s'agit ni plus ni moins du médium teinté avec un peu de couleur. Il est transparent, de consistance la plus fluide. 2 – Le huitième de pâte : de consistance encore très fluiden mais avec plus de matière que le glacis. Il est légèrement transparent. 3 – Le quart de pâte Il contient deux fois plus de matière colorante que le 8ème de pâte. Il est de consistance encore assez légère, il est opaque. 4 – Le demi-pâte il est de consistance crémeuse, il est opaque. 5 – Le trois quarts de pâte Il contient qu'une petite quantité de médium. 6 – La pâte Il s'agit de la peinture telle quelle sort du tube.
Pour aller plus loin : L'atelier du copiste, natures mortes des 17 et 18èmes siècles.
J'ai dégoté ce livre, Les péripéties de l'aviation, illustré par Xaudaro. Il dessine avec humour les débuts de l'aviation. Je l'ai acheté en pensant à un ami pilote. Si un jour j'ai un cadeau à lui faire Chaque page contient une grande illustration avec une légende. J'ai bien aimé, la simplicité des dessins, et le côté enfantin. Il est agréable à regarder. Et puis, j'aime beaucoup les livres d'enfants bien illustrés. Je vous montre 2 pages. Tiens, en faisant cet article, je réalise que je me suis inspirée de l'une d'elle pour faire une planche de BD. C'est amusant.
Comme on ne lit pas les légendes, je les ajoutent là : Image 1 : Il y a trois sortes de chutes : Chute de l'aviateur. Chute de l'aéroplane (très rare). Chute du tout (beaucoup plus fréquente). Image 2 : On construit, néanmoins, à l'usage des gens paisibles des appareils de tout repos, bien supérieurs à nos trains, au point de vue vitesse sécurité.
L'édition originale est de 1911, cela doit pouvoir se trouver, un jour au hasard d'une rencontre En attendant, celle de 1978 ne m'a couté que quelques euros.
je feuillète un livre. Oui oui, en ce moment même Et je ne résiste pas à vous en parler. Voici un livre de dessin, grand format ! Les 200 plus beaux dessins du monde, d'après Jean-Luc Chalumeau. Voici le dessin sur lequel je m'arrête :
La tentation de saint Antoine, Martin Schongauer
Schongauer a représenté le Saint, se faisant attaqué par des bêtes monstrueuses, qui représentent les démons. Ce dessin est magnifique et étonnant lorsque l'on pense qu'il a été dessiné au burin en 1470. Je continue de tourner les pages… Jan Van Eyck, Giovanni Bellini, Botticelli…. ah ! Jérôme Bosh. Un dessin que je ne connais pas :
La nef des fous, de Jérôme Bosch
Celui-ci est superbe aussi. Il s'agit d'un dessin préparatoire pour un tableau de Jheronimus Van Aken, dit Jérôme Bosch. Il est réalisé à l'encre grise sur un papier gris, avec des réhauts blancs. (j'essaierais de trouver une image plus grande Je ne résiste pas à citer une phrase qui termine le commentaire de ce dessin : "… le monde est beau lorsqu'il n'est pas souillé par la folie des hommes : pour Jérôme Bosch, folie et vice vont de pair. La Nef des fous est bien une allégorie d'un monde à la dérive, qui ne manquera pas de sombrer si les institutions, à commencer par les églises, n'entreprennent pas d'urgence les réformes nécessaires"
Voilà, pour aujourd'hui. Je poursuis tranquillement de découvrir de nouveaux dessins. Je vous en montrerais d'autres, promis
Livre, version grand format (il existe une version plus petit format) :
Les 200 plus beaux dessins du monde
Un livre vient de s'ajouter à ma bibliothèque :
C'est un ouvrage qui commence à devenir difficile à trouver. Je l'ai dégoté à Paris.
Anthony Ryder explique la méthode que son professeur Ted Seth Jacob lui a enseigné pour dessiner le nu . Elle se compose de 3 étapes : 1 – Le cadrage. 2 – Le contour. 3 – Le dessin de l'intérieur. Son approche est différente de ce que j'ai appris jusqu'ici, ce qui la rend d'autant plus intéressante. J'ai lu avidement les premières pages, et mis en pratique immédiatement. Je n'ai pas utilisé un nu, mais une photo noir et blanc. Cela fait un exercice plus simple pour commencer. La première étape est la réalisation du cadrage.
Sur cette photo, vous pouvez voir mon modèle, ainsi que le dessin. Je dessine ce qu'Anthony Ryder appelle l'enveloppe. Il s'agit d'une forme qui reflète la forme générale externe, en quelques traits. Cela semble simple, mais ces premiers traits ont une importance cruciale. Il s'agit de faire un tracé d'une grande justesse. Pour cela, je modifie les points, corrige sans cesse les angles. Je n'hésite pas à gommer et à chercher la forme. Mine de rien, ce travail demande beaucoup de concentration et d'observation.
Il faut ensuite casser l'enveloppe.
Toujours en quelques traits, définir la forme propre de chaque individu. Les personnage commence a avoir leur propre identité. Enfin, vient le cadrage intermédiaire puis le cadrage poussé.
Chaque étape apporte plus de précisions dans le tracé des formes. Plus on se concentre sur le modèle, plus on voit de chose. Ce n'est donc pas idiot de consacrer autant de temps à la réalisation des contours. Anthony Ryder indique qu'il fait 3 séances de 2h avec un nu pour faire le contour uniquement. Je vous invite à lire ce livre si cette technique vous intéresse. Ryder explique bien dans son livre comment procéder à chaque étape, avec plein d'astuces. Il apprend aussi à mesurer à l'oeil ! Je vous reparlerais surement de ce livre, car je vais continuer de l'étudier. Pour voir les travaux de l'auteur : http://www.tonyryder.com/ A bientôt. L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides. J'ai reçu mon livre, il y a belle lurette :p Je l'ai dévoré ! Cela faisait longtemps que je l'avais repéré, et je me suis fait plaisir en le trouvant d'occasion.
J'en dis quelque mots.Tout d'abord, le livre est beau, avec une couverture rigide. Le papier est glacé et l'impression de bonne qualité.
 L'auteur, Juliette Aristides a été élève en atelier aux US. Elle transmet elle aussi le dessin en atelier tel qu'elle l'a appris. Ce livre n'est pas un cours de dessin. Il relate la méthode d'apprentissage qu'Aristide a reçu, comment se passe les cours en atelier, leur durée.
La formation contemporaine en atelier aux Etats-unis se fait sur un minimum de 4 ans.
La 1ère année peut durée plus d'un an, selon l'élève.
Dessins d'après modèle vivant 3h par jour, tous les jours. Les longueurs de poses varient, suivant les objectifs du cours, de plusieurs jours à plusieurs mois. La première étape de dessin, est axée sur le cadrage, avec des poses moins longues.
Les poses courtes permettent de travailler le dessin d'attitude, avec une gestuelle forte, et le mouvement. La répétition des poses courtes permet de travailler la construction du dessin
Les poses plus longues permettent d'approfondir l'étude des effets de la lumière sur la forme des corps, et aussi de corriger les erreurs de dessin.
L'autre moitié de journée est consacrée à la copie de maître au fusain, au crayon sur papier et aussi au dessin de moulage de sculpture classique.
Ces deux type d'exercices demandent un énorme investissement en temps. J'imagine qu'à ce rythme tous les jours, ont acquiert forcément un bon niveau de dessin, et une certaine rigueur de travail !
Cette étape prépare le travail de la peinture.
 2ème année : Etude de la peinture en grisaille.
Une année complète de peinture en noir et blanc ou mono-chrome ! Les exercices sont similaires à la 1ère année mais en peinture. Le matin les élèves font de la peinture d'après modèle vivant, et l'après midi d'apres des moulage de plâtre.
Cela leur permet d'apprendre le maniement du médium et de la peinture, et de faire une transition entre le dessin et la peinture. Cette année doit leur donner confiance en eux, et une certaine maîtrise du pinceau.
3ème année : couleur et composition originale
Le matin : peinture de la figure en couleur. (la figure est le dessin ou la peinture d'après modèle, on pourrait dire du corps)
L'après-midi : peinture de natures mortes.
Pour compléter leur formation, les élèves copient aussi des tableaux de maître. Ils étudient la composition, la couleur, les théories et solutions que les maîtres ont apportés aux problèmes picturaux.
La 4ème année réunit les divers aspect de la formation et une peinture plus compliquée
Toujours une demi journée consacrée à la peinture en couleur d'après modèle vivant. Le reste de la journée est consacré à l'étude des portraits, de la nature morte, des intérieurs et des personnages. Les élèves travaillent à partir de leur inspiration, ils esquissent des idées pour des oeurvres originales. Et continue de copier les maîtres, mais en choisissant ceux qui le s'inspirent.
Juliette Aristide conclue que " cette étude sur 4 ans est un bon début de formation"
 Voilà, c'était un résumé du début du livre. Juliette Aristides met en avant les années de pratique concentrées et l'autodiscipline nécessaires pour devenir dessinateur.
Je vous cite un passage :
"Devenir un grand dessinateur est une noble vocation, et l'histoire en est glorieuse. l'objectif du dessinateur a toujours dépassé la ressemblance pure et simple à la manière d'une photo. Les grands dessins sont ceux où les phénomènes visuels et les émotions sont passés par le tamis du tempérament de l'artiste qui les a transformés. L'artiste transforme la nature par son regard et communique l'expression la plus profonde de sa vision du monde à travers le langage de l'art"
 Ensuite, différents chapitres abordent des principes éternels : la conception, la ligne, la valeur, la forme. Passant de l'ombre à la lumière, de la composition au cadrage…etc
Une partie traite des différents sujets de dessin, comme le nu, le portrait, la copie des maîtres et de plâtres… Puis une dernière partie aborde des exemples de travaux d'atelier, avec quelque exercices de mise en pratique.
J'aime beaucoup ce livre. S'il n'est pas indispensable pour apprendre à dessiner, il me sert de guide dans mon apprentissage et est intéressant à lire. Si jamais on avait un peu la grosse tête, il ramène vite fait bien fait sur terre au vue des longues années de travail nécessaires
 J'aime tout particulièrement les dessins contemporains qu'il contient, vous pouvez en voir quelques un sur cet article.  On peut trouver ce livre d'occasion sur priceminister : L'atelier de dessin, l'enseignement classique aujourd'hui, Juliette Aristides |
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