Lors du dernier cours de photo, nous avons eu un modèle, pour faire des photos de nu. J'ai regardé quelques images sur le net avant d'y aller, mais sans rien trouver de réellement convaincant.
Le prof a commencé par discuter avec la modèle, en lui expliquant comment la séance allait se dérouler, ce qu'elle devait faire. Puis nous sommes entré dans le studio, et nous avons aidez le prof à régler l'éclairage. Notre modèle était sagement assise sur un cube blanc. Le fond était blanc aussi.
Puis il nous a expliqué comment faire, qu'il est indispensable de diriger le modèle et de lui parler pour la guider. Il nous a demandé de le faire chacun notre tour.
Il aidait et guidait la séance de temps en temps mais nous incitait à diriger nous même le modèle.
De temps en temps, le prof jetait un oeil sur une photo, et donnait un conseil pour améliorer l'image.
Certains ont semblait tout de suite à l'aise, d'autre ont préféré ne pas diriger la modèle. Mon tour est venu, j'ai essayé et là.. catastrophe !! Je sais pas faire, et je perd tous mes moyens. Plus j'insistais, plus je m'enlisais.
Conclusion. Je n'ai pas réussis à entrer dans ce que je faisais. C'est comme si je n'étais pas là, comme si je ne savais pas ce que je faisais là. J'ai fait des photos, sans aucune idée de ce que je faisais, ni comment, ni quoi. Pourtant le prof nous guidait. J'ai toujours du mal à montrer mes photos au prof en cours de séance, avant d'avoir fait une sélection.
J'ai ressenti la même chose lorsque je suis allée la première fois à un cours de dessin de nu, la première fois que je suis allée dans un atelier pour apprendre à peindre (avec un vrai peintre). Pourquoi est-ce toujours aussi difficile ?
C'est dommage, car je n'aurais surement pas l'occasion de recommencer de sitôt. Par contre, le côté positif que j'y vois, c'est que je commence à voir la photo autrement, et que cela devient important.
Des élèves de Signus, organisent un petit défi dessin tous les dimanche, à 21h. Il s'agit de faire un croquis, simplement pour le plaisir de dessiner ensemble. Ils se réunissent sur le chat de Signus en même temps. Le sujet est donné un peu avant de commencer, et à 21h30 les dessins sont publiés sur le forum.
Le sujet de dimanche dernier : une pomme !
Je ne suis pas allée sur le chat, pour vraiment dessiner, sinon je ne fais que papoter
Donc une pomme… à priori sujet simple. Je me suis demandée comment en faire un dessin intéressant ? et aussi comment compliquer un peu la chose ?
J'ai tout de suite pensé à éplucher la pomme.. j'ai pris un épluche-légume, et tout doucement, j'ai commencé à tourner délicatement, en essayant d'avoir une jolie peau bien régulière. Je voyais l'épluchure de peau se former, tournant autour de la chair… glissante..
et paf ! la pomme me glisse des mains et tombe !! elle roule sur la table…
Ouf, la peau est toujours accrochée au fruit !
Je me presse, 30 minutes, cela passe très vite. Je pose le fruit sur une soucoupe blanche.. non, cela ne va pas. Une petite planche en bois sera mieux. Je m'installe dans la cuisine, sous la lumière. Je vais dans mon atelier, j'attrape une poignée de crayon, une feuille.. je ne sais pas encore exactement quelle couleur je vais utiliser.
Dans la cuisine… pouah, que la lumière est mauvaise !! J'écarquille les yeux… tant pis, je n'ai pas le temps de changer de place, j'attrape un crayon blanc, et un sépia, et c'est partis… j'esquisse rapidement, sans construire.. la pomme n'est pas ronde, je corrige. Je regarde l'heure… 21h17.. je poursuis en me demandant si je vais réussir à faire voir une pomme épluchée !
21h27… il est temps de scanner… la chair ne me plait pas du tout, j'aimerais aussi user de la gomme pour alléger.. tant pis..
Et voilà. Et je ne résiste pas à l'accompagner d'une petite musique de circonstance..
La semaine passée, j'ai a peine touché mes crayons. Je me suis surtout consacrée à la musique (j'apprend l'alto), j'ai une audition le 9 février, et plusieurs morceaux à travailler. J'ai aussi bossé le solfège.
La musique, c'est comme une nouvelle langue, un nouveau pays que je découvre, riche, surprenant, passionnant.
Lorsque je joue, j'ai le même plaisir que lorsque je dessine. Je ressents la même émotion. Et lorsque que je discute avec ma prof d'alto, j'ai l'impression que l'on parle le même langage, avec des sujets différents. L'étude de l'harmonie s'approche énormément de l'étude des couleurs. J'ai eu l'occasion d'en discuter avec un pianiste-peintre, et nous étions d'accord, sur la similitude surprenante entre la musique et la peinture… harmonie, accord, ton, tonalité, couleur…
Dimanche, je vais voir Nemanja Radulovic, à Orléans. Ce garçon est incroyable !!
J'ai quasi toujours mon appreil photo autour du cou, pour saisir à tout moment des instants, ou des lieux… je pourrais montrer une image plus souvent. Qu'en pensez-vous ?
Avant noël, j'ai préparé une plaque de zinc pour faire une eau-forte. Je l'ai apportée chez moi, afin de pouvoir prendre le temps de choisir un sujet, et de bien le faire. Les vacances sont passées…
Le mardi de l'atelier, ma plaque attendait toujours patiemment sur ma table, sans avoir vu le moindre instrument pointer son nez !
Jour J. Qu'est-ce que je fais ? Il me faut un sujet simple, qui ne me posera à priori pas de problèmes de dessin… j'ai pensé à ma Mirote… bon bof, à mon pantin de bois… trop long à faire, et puis finalement j'ai choisi Hector, un ourson de cuir qui traîne aussi dans mon atelier.
Aujourd'hui, je vous montre la plaque gravée après passage sous presse, et l'impression obtenue sur papier.
Cette première impression sera utilisée afin de retravailler la plaque pour améliorer et corriger le dessin. J'ai prévu de faire différentes corrections comme améliorer le volume des yeux, adoucir certains passages de valeur, et surtout ! ajouter une ombre portée.
Ah oui, je ne vous ai pas tout dit !! Ce jour là, j'ai apporté mon appareil photo dans l'atelier, et j'ai fais une photo de chaque étape ou presque afin d'en faire un mini-reportage
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